{"title":"Art et Photographie","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eImages sur papier, toile et support photographique — de paysages et portraits peints à la photographie historique et aux tirages contemporains. La collection réunit ce qui appartient au mur : tableaux, aquarelles, photographies anciennes et art photographique d'Europe, sélectionnés pour leur singularité et leur exécution. Des œuvres qui ne font pas que remplir un espace, mais le définissent.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"fotoprint-toddities-dutch-gay-couple-kissing-2018","title":"Tirage photo Toddities - Dutch Gay Couple Kissing, illustration a l'encre, 2018","description":"\u003cp\u003eTirage photo sur papier photographique Fujifilm d'une illustration à l'encre de l'artiste Toddities, datée de 2018. L'image représente deux figures masculines dans une étreinte intime et un baiser, tous deux torse nu, vêtus de pantalons rayés et de sabots. La composition est construite en noir et blanc avec un travail fin de hachures et de pointillisme, et place les figures dans un paysage néerlandais avec des tulipes, un moulin et un vélo. L'illustration porte un monogramme signé en bas à droite.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eToddities est un illustrateur dont le travail se situe à l'intersection de l'érotisme, de la culture queer et de la tradition graphique décorative. L'iconographie néerlandaise — sabots, moulin, champ de tulipes, vélo — fonctionne ici comme cadre romantique délibéré pour une représentation homoérotique, une combinaison qui charge l'oeuvre d'une dimension à la fois ludique et politique. Le tirage est produit sur papier photographique professionnel Fujifilm et fait partie d'une série de cartes éditées par l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56687897248068,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260421_21222994_0197.jpg?v=1776853175"},{"product_id":"ansichtkaart-gustave-moreau-oedipe-sphinx-luxembourg-parijs","title":"Carte postale Gustave Moreau - Oedipe et le Sphinx, Musee du Luxembourg Paris, LL nr. 476","description":"\u003cp\u003eCarte postale de musée avec une reproduction en sépia d'\"Oedipe et le Sphinx\" du peintre symboliste français Gustave Moreau (1826-1898), publiée par LL (Lévy et ses Fils) à Paris sous le numéro 476. Le tableau — l'une des oeuvres les plus célèbres de Moreau — représente Oedipe affrontant le Sphinx, qui s'accroche à lui tandis qu'il répond à son regard sans se troubler. La carte mentionne comme provenance le Musée du Luxembourg à Paris, où l'oeuvre était exposée à l'époque où ce musée abritait la collection des commandes de l'État français. Le verso est non envoyé et vierge, avec de légères taches conformes à son ancienneté.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGustave Moreau acheva \"Oedipe et le Sphinx\" en 1864 et l'envoya au Salon de cette année, où il fit immédiatement sensation. La confrontation entre le héros rationnel et le monstre énigmatique fut lue par les contemporains comme une allégorie du rapport entre la raison et l'instinct, entre l'humain et l'inhumain. L'oeuvre se trouve aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art de New York. Les cartes postales de musée de LL de cette période sont imprimées dans une technique de reproduction en gravure de haute qualité qui rend bien la tonalité de l'original.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688092938564,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260420_16552056_0050.jpg?v=1776861133"},{"product_id":"ansichtkaart-lefebvre-eve-palais-beaux-arts-parijs","title":"Carte postale Jules Lefebvre - Eve, Palais des Beaux Arts Paris, A.N. Paris nr. 23","description":"\u003cp\u003eCarte postale de musée avec une reproduction en sépia d'\"Eve\" du peintre académique français Jules Joseph Lefebvre (1836-1911), publiée par A.N. Paris sous le numéro 23. Le recto mentionne comme provenance le Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris — l'actuel Petit Palais, construit pour l'Exposition universelle de 1900. L'image représente un nu féminin debout aux cheveux longs avec une pomme dissimulée dans le dos, dans la tradition naturaliste stylisée de la peinture académique française. Le verso est non envoyé et vierge, avec la mention \"Made in France \/ Fabriqué en France\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJules Joseph Lefebvre était l'un des peintres académiques les plus respectés du Paris de la fin du dix-neuvième siècle, connu pour ses nus techniquement raffinés et ses figures allégoriques. \"Eve\" appartient au type de l'étude de nu académique à charge mythologique qui était largement représenté au Salon et dans les collections muséales entre 1880 et 1910. La maison d'édition A.N. Paris produisait des reproductions photographiques de haute qualité d'oeuvres muséales pour le public croissant d'amateurs d'art et de visiteurs de musées autour du tournant du siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688294363460,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15074931_0203.jpg?v=1776864335"},{"product_id":"ansichtkaart-marquet-de-vasselot-purete-vices-petit-palais","title":"Carte postale Marquet de Vasselot - La Purete planant au-dessus des Vices, Petit Palais Paris","description":"\u003cp\u003eCarte postale de musée avec une reproduction photographique de la sculpture \"La Pureté planant au-dessus des Vices\" du sculpteur français Marquet de Vasselot (1840-1904), publiée par A.N. Paris sous le numéro 65. Le recto mentionne comme provenance le Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris — l'actuel Petit Palais. La prise de vue représente un nu féminin en marbre debout, bras levés verticalement, posé sur un socle en bronze sombre où des figures incarnent les vices. La technique photographique sur fond noir fait ressortir avec netteté la texture du marbre. Le verso est non envoyé et vierge, avec la mention \"Fabrication Française\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean-Jacques Marquet de Vasselot était un sculpteur et historien de l'art français connu à la fin du dix-neuvième siècle pour ses sculptures allégoriques dans la tradition académique. Le titre de cette oeuvre — la Pureté planant au-dessus des Vices — révèle l'allégorie moralisatrice que la Troisième République commandait fréquemment sous forme de sculpture monumentale. La série A.N. Paris du Petit Palais comprenait des dizaines de numéros et constitue l'une des premières documentations photographiques systématiques d'un musée municipal français.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688308486468,"sku":null,"price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15304505_0205.jpg?v=1776864800"},{"product_id":"ansichtkaart-falconet-trois-graces-louvre-parijs","title":"Carte postale Falconet - Les Trois Graces, Musee du Louvre Paris, A.N. Paris nr. 483","description":"\u003cp\u003eCarte postale de musée avec une reproduction photographique des \"Trois Grâces\" du sculpteur rococo français Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), publiée par A.N. Paris sous le numéro 483 avec la mention \"Musée du Louvre\". La sculpture représente trois figures féminines nues debout soutenant ensemble un vase décoratif avec cadran d'horloge — exemple typique de la sculpture décorative et fonctionnelle allégorique du dix-huitième siècle. La qualité photographique de la reproduction est élevée; les reflets dans la surface en miroir en arrière-plan restituent le contexte spatial de la salle du Louvre. Le verso est non envoyé et vierge, avec la mention \"Made in France \/ Fabriqué en France\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFalconet était sculpteur à la cour de Louis XV et travaillait sur commande de Madame de Pompadour, la collectionneuse d'art la plus influente de son temps. Il partit ensuite en Russie, où il réalisa la célèbre statue équestre de Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg. \"Les Trois Grâces\" appartient à sa période parisienne antérieure et incarne la légèreté et l'élégance caractéristiques du rococo français. La série Louvre d'A.N. Paris à laquelle appartient cette carte comprenait plus de cinq cents numéros et constitue l'un des premiers inventaires photographiques les plus complets d'un musée européen.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688355967300,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15392173_0207.jpg?v=1776865399"},{"product_id":"ansichtkaart-henner-idylle-musee-luxembourg-parijs","title":"Carte postale Jean-Jacques Henner - Idylle, Musee du Luxembourg Paris, LL nr. 240","description":"\u003cp\u003eCarte postale de musée ancienne avec une reproduction en sépia de l'\"Idylle\" du peintre français Jean-Jacques Henner (1829-1905), publiée par LL (Lévy et ses Fils) à Paris sous le numéro 240, avec la mention \"Musée du Luxembourg, Paris\". L'image représente deux nus féminins près d'un bassin en pierre dans un paysage sombre — l'une assise de dos, l'autre debout regardant vers le bas. Le traitement atmosphérique de la lumière et de l'ombre est caractéristique du style d'Henner. Le verso porte l'inscription multilingue \"Union Postale Universelle\" en six langues, ce qui date la carte d'avant la standardisation internationale du format de carte postale en 1905. Non envoyée et vierge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean-Jacques Henner était un peintre alsacien qui, après la guerre franco-prussienne de 1870, choisit la nationalité française et devint à Paris l'un des artistes les plus célébrés de la Troisième République. Son oeuvre se distinguait de l'académisme dominant par une attention particulière à l'atmosphère, à la lumière crépusculaire et au silence presque palpable qui enveloppe ses compositions. Le Musée d'Henner à Paris, ouvert en 1924, est encore aujourd'hui consacré à son oeuvre. La série LL du Musée du Luxembourg fut l'une des premières et des plus diffusées documentations photographiques d'un musée d'État français.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688432021828,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_16074863_0211.jpg?v=1776867050"},{"product_id":"ansichtkaart-raoul-larche-la-tempete-petit-palais","title":"Carte postale Raoul Larche La Tempête Petit Palais Paris","description":"\u003cp\u003eCarte postale en tons sépia reproduisant photographiquement la sculpture La Tempête de Raoul Larche, éditée par Lévy et Neurdein Réunis à Paris et numérotée 82 dans la série Collections d'Art de la Ville de Paris. La photographie montre l'œuvre monumentale installée dans les salles du Palais des Beaux-Arts, nom d'origine du Petit Palais. La carte est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaoul Larche (1860-1912) acheva La Tempête et ses nuées en plâtre pour le Salon de 1896. La Ville de Paris acquit l'œuvre et en fit couler une version monumentale en bronze de plus de trois mètres cinquante de hauteur, présentée à l'Exposition Universelle de 1900 puis installée au Petit Palais. La composition représente une figure féminine nue et hurlante, emportée par la tempête au-dessus d'une mer de nuées tumultueuses, sommet de la sensibilité symboliste et Art nouveau naissant de Larche. Le bronze monumental fut fondu en 1942 pour en récupérer le métal et le plâtre original disparut en 1939; la carte, éditée par Lévy et Neurdein Réunis entre 1920 et 1932 depuis leurs ateliers de la rue Letellier, conserve ainsi l'image d'une œuvre perdue.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695518527812,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-raoul-larche-la-tempete-petit-palais.jpg?v=1777056133"},{"product_id":"ansichtkaart-jeune-satyre-joueur-de-flute-louvre-noyer","title":"Carte postale Jeune Satyre joueur de flûte Louvre Armand Noyer","description":"\u003cp\u003eCarte postale reproduisant photographiquement le groupe sculpté en marbre Jeune Satyre joueur de flûte conservé au Musée du Louvre, numérotée 384 et portant le numéro de catalogue 594, éditée par Armand Noyer à Paris sous le monogramme A.N. Le verso porte la mention Fabrication Française et la carte est non envoyée. La carte est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture reproduite est une copie romaine du premier ou deuxième siècle après Jésus-Christ, d'après un original hellénistique généralement attribué au cercle de Praxitèle ou de Lysippe. Elle représente un jeune satyre, vêtu de la nébride en peau de panthère, jouant de la flûte traversière tout en s'appuyant contre un tronc d'arbre. L'œuvre provenait de la Collection Borghèse, qui comptait deux exemplaires presque identiques (numéros 594 et 595), et fut acquise en 1807 par Napoléon pour le Louvre. La carte date des années vingt ou trente et a été éditée par Armand Noyer, éditeur parisien connu pour ses reproductions en bromure soignées des chefs-d'œuvre des grands musées parisiens.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695567581508,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jeune-satyre-joueur-de-flute-louvre-noyer.jpg?v=1777056993"},{"product_id":"ansichtkaart-gustave-crauk-trois-graces-petit-palais","title":"Carte postale Gustave Crauk Les Trois Grâces Petit Palais Paris","description":"\u003cp\u003eCarte postale reproduisant photographiquement le groupe sculpté en marbre Les Trois Grâces portant l'Amour de Gustave Crauk, numérotée 62 dans la série Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris, éditée par Armand Noyer à Paris sous le monogramme A.N. Le verso porte la mention Fabrication Française et la carte est non envoyée. La carte est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustave Crauk (1827-1905), Prix de Rome et sculpteur apprécié sous la Troisième République, acheva ce groupe en marbre en 1892-1893. La composition représente trois figures féminines nues, évoquant les Grâces classiques Aglaé, Euphrosyne et Thalie, qui soulèvent ensemble un Amour ailé. L'œuvre fut acquise en 1908 par la Ville de Paris pour le Petit Palais, où elle fut exposée jusqu'en 1931; elle fut ensuite transférée à la mairie de Montreuil. La carte, éditée par Armand Noyer probablement entre 1908 et 1931, conserve ainsi l'image du marbre dans son contexte muséal d'origine.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695569121604,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-gustave-crauk-trois-graces-petit-palais.jpg?v=1777057366"},{"product_id":"ansichtkaart-jeanne-darc-les-voix-orleans-dubray","title":"Carte postale Jeanne d'Arc Les Voix Orléans Dubray bas-relief","description":"\u003cp\u003eCarte postale reproduisant photographiquement le bas-relief Les Voix du monument à Jeanne d'Arc à Orléans, numérotée 81 et éditée par les Anciens Établissements Neurdein et Cie sous la marque ND Phot, imprimée par l'Imprimerie Crété à Corbeil-Paris. La légende indique Orléans - Bas-Relief de la Statue de Jeanne d'Arc, Les Voix. Jeanne, à Domrémy, écoute les Voix en gardant ses Brebis. Le Bois Chenu. La carte présente le verso à dos non divisé avec colonnes séparées pour Correspondance et Adresse et n'a pas été envoyée. La carte est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe relief appartient à un cycle de dix scènes de la vie de Jeanne d'Arc, réalisées entre 1859 et 1861 par le sculpteur français Vital-Gabriel Dubray et fondues par Victor Thiébaut. L'ensemble orne le socle de la statue équestre en bronze de Denis Foyatier, inaugurée en 1855 place du Martroi à Orléans et coulée avec le bronze de neuf canons. La scène montre le moment où la jeune Jeanne, à Domrémy, entend pour la première fois les voix de ses saintes: agenouillée sous le chêne du Bois Chenu tandis que ses brebis paissent à droite, elle lève les yeux vers un nuage d'où émergent une figure couronnée et un ange ailé. En 1988 les reliefs originaux, dégradés par les intempéries et la circulation, furent remplacés sur le socle par des moulages; les originaux sont depuis conservés dans les réserves du musée des Beaux-Arts d'Orléans. La carte date probablement des années 1905 à 1918, lorsque Neurdein opérait encore de manière autonome avant la fusion avec Lévy en 1920.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695583244612,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jeanne-darc-les-voix-orleans-dubray.jpg?v=1777058786"},{"product_id":"ansichtkaart-jules-cheret-la-diaphane-sarah-bernhardt-hazan","title":"Carte postale Jules Chéret La Diaphane Sarah Bernhardt Hazan","description":"\u003cp\u003eCarte postale reproduisant en couleurs l'affiche La Diaphane, Poudre de Riz Sarah Bernhardt de Jules Chéret datant de 1890, éditée par Fernand Hazan à Paris sous le numéro 1140 et probablement parue entre 1960 et 1975. Le verso porte la mention Reproduction réservée Fernand Hazan, éditeur, Paris ainsi que la description bilingue en français et anglais. La carte est non envoyée et en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJules Chéret (1836-1932) est considéré comme le père de l'affiche moderne: par ses grandes lithographies en couleurs, il transforma les rues parisiennes en galeries à ciel ouvert et son nom devint synonyme de la Belle Époque. L'affiche pour La Diaphane fut commandée par la parfumerie du 32, Avenue de l'Opéra, qui avait associé Sarah Bernhardt à sa poudre de riz. L'actrice, alors au sommet de sa célébrité internationale, n'apparaît pas ici en portrait littéral mais comme une apparition mondaine aux cheveux orange vif, robe rouge et boa blanc, la boîte de poudre à la main. Chéret signa et data 90 en bas à gauche; en haut à droite figure le monogramme DMC de la marque La Diaphane. L'affiche d'origine fut imprimée à l'Imprimerie Chaix, Ateliers Chéret, 20 rue Bergère à Paris. Cette reproduction Hazan fait partie de la célèbre série d'après-guerre de cartes postales d'affiches artistiques que l'éditeur parisien produisait pour les boutiques de musée et les amateurs d'art.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695588553028,"sku":null,"price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jules-cheret-la-diaphane-sarah-bernhardt-hazan.jpg?v=1777059102"},{"product_id":"ansichtkaart-jules-cheret-folies-bergere-emilienne-dalencon-hazan","title":"Carte postale Jules Chéret Folies-Bergère Emilienne d'Alençon","description":"\u003cp\u003eCarte postale reproduisant en couleurs l'affiche Folies-Bergère, Emilienne d'Alençon, tous les soirs de Jules Chéret datant de 1893, éditée par Fernand Hazan à Paris sous le numéro 1141 et probablement parue entre 1960 et 1975. Le verso porte les mentions Reproduction réservée S.P.A.D.E.M. et Fernand Hazan, éditeur, Paris, avec la description bilingue en français et anglais. La carte est non envoyée et en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJules Chéret (1836-1932), père de l'affiche moderne, conçut cette affiche pour les Folies-Bergère où se produisait Emilienne d'Alençon (1869-1946). Cette danseuse et courtisane comptait, avec Liane de Pougy et La Belle Otero, parmi les Trois Grâces du demi-monde parisien: des courtisanes qui tenaient sous leur charme l'élite masculine de la Belle Époque. La composition est typiquement chéretienne: la danseuse flotte en taffetas rose et dentelle dans la partie supérieure de l'image, tandis qu'en bas un gentleman en habit de soirée se baisse en panique sous son parapluie jaune, parodie du désarroi masculin face à la séduction féminine. Chéret signa et data 93 en bas à droite. L'affiche d'origine fut imprimée à l'Imprimerie Chaix, Ateliers Chéret, 20 rue Bergère à Paris. Cette reproduction Hazan appartient à la même série d'après-guerre de cartes postales d'affiches que la carte Diaphane numéro 1140.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695589732676,"sku":null,"price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jules-cheret-folies-bergere-emilienne-dalencon-hazan.jpg?v=1777059406"},{"product_id":"zeefdruk-eddy-varekamp-twee-figuren-vis-kobaltblauw","title":"Sérigraphie Eddy Varekamp deux figures avec poisson bleu cobalt 15\/24","description":"\u003cp\u003eSérigraphie en bleu cobalt et blanc crème de l'artiste amstellodamois Eddy Varekamp (né en 1949), signée au crayon, marquée zeefdr et numérotée 15\/24. La feuille montre deux figures masculines enlacées, entourées de lignes ondulantes, d'un poisson, de palmiers et de formes pyramidales à l'horizon. La sérigraphie est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp travaille depuis son atelier-galerie de la Hartenstraat, dans le quartier des Negen Straatjes à Amsterdam, où il réalise depuis les années quatre-vingt estampes, aquarelles et céramiques. Son travail part souvent d'une esthétique de papier découpé dans laquelle figure, eau, animal et paysage sont posés comme des aplats blancs sur une couleur saturée, avec une dette manifeste envers les gouaches découpées tardives de Matisse. Les nus masculins et les couples constituent une ligne continue de son œuvre, situés tantôt à Amsterdam, tantôt dans une arcadie tropicale. Cette composition appartient à cette seconde lecture : un couple dans un décor méditerranéen ou mythique, avec le poisson en bas comme symbole récurrent du désir et de l'abondance.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56717917585732,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/IMG_5998-bewerkt.png?v=1778500986"},{"product_id":"sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-dier-okergeel-rood","title":"Pochoir Eddy Varekamp deux hommes avec animal jaune ocre et rouge","description":"\u003cp\u003ePochoir en trois couleurs sur papier aquarelle épais par l'artiste amstellodamois Eddy Varekamp (né en 1949), signé au crayon en bas à gauche. La feuille montre deux nus masculins dans un paysage arcadien avec un animal au premier plan et un soleil rayonnant, exécutée en jaune ocre, rouge sombre et noir sur un vélin crème à bord brut. L'œuvre est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp travaille depuis son atelier-galerie de la Hartenstraat, dans le quartier des Negen Straatjes à Amsterdam, où il réalise depuis les années quatre-vingt estampes, aquarelles et céramiques. Le pochoir est une technique dans laquelle chaque couleur est appliquée à travers son propre patron découpé : sur cette feuille en trois passages successifs pour le fond ocre, les silhouettes rouge sombre et les plantes et accents de visage noirs. La composition s'inscrit dans un thème récurrent de son œuvre, celui du couple masculin dans une arcadie méditerranéenne ou mythique : deux nus masculins côte à côte, un animal qui tient à la fois de la vache et de l'attribut pastoral, et le soleil comme motif presque héraldique au-dessus de la scène. La dette envers les gouaches découpées tardives de Matisse et la figuration méditerranéenne de Picasso est manifeste.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56741763711300,"sku":null,"price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-dier-okergeel-rood.png?v=1778575521"},{"product_id":"linosnede-eddy-varekamp-vier-mannelijke-naakten-blauw-zwart","title":"Linogravure Eddy Varekamp quatre nus masculins bleu et noir","description":"\u003cp\u003eLinogravure en noir et bleu par l'artiste amstellodamois Eddy Varekamp (né en 1949), signée au crayon sous la zone imprimée. La feuille montre quatre nus masculins dans un espace intérieur fragmenté, construit à partir d'aplats sécants qui évoquent une lecture cubiste. L'estampe est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp travaille depuis son atelier-galerie de la Hartenstraat, dans le quartier des Negen Straatjes à Amsterdam, où il réalise depuis les années quatre-vingt estampes, aquarelles et céramiques. Les nus masculins et les compositions de groupe forment un fil continu dans son œuvre, souvent situés dans des scènes de bain, de vestiaire et de dortoir qui s'inscrivent dans une longue tradition iconographique du bain masculin : des thermes romains à la scène de bains publics académique du dix-neuvième siècle, jusqu'à la représentation homo-érotique du vingtième siècle. Ici la composition fait fusionner les figures par des contours partagés et par la ligne d'ombre bleue, procédé qui rend la scène à la fois intime et collective. Le fond noir aplati et la nette séparation des couleurs sont caractéristiques du travail de linogravure de Varekamp, dans la même série que ses œuvres plus connues Bathers et All Sailors Ashore.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744500298052,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/linosnede-eddy-varekamp-vier-mannelijke-naakten-blauw-zwart.png?v=1778574610"},{"product_id":"linosnede-eddy-varekamp-twee-mannen-cafe-mediterraan","title":"Linogravure Eddy Varekamp deux hommes café méditerranéen 5\/31","description":"\u003cp\u003eLinogravure en quatre couleurs par l'artiste amstellodamois Eddy Varekamp (né en 1949), signée au crayon en bas à gauche, marquée 1e st. (premier état) et numérotée 5\/31. La feuille montre une scène de café méditerranéen avec deux hommes à une table de terrasse et, en dessous, un homme lisant le journal parmi des poules picorant le grain, exécutée en rouge sombre, bleu nuit et jaune ocre sur un vélin crème à bord brut. L'estampe est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp travaille depuis son atelier-galerie de la Hartenstraat, dans le quartier des Negen Straatjes à Amsterdam, où il réalise depuis les années quatre-vingt estampes, aquarelles et céramiques. Artiste ouvertement queer, il a fait de la compagnie masculine un motif continu de son œuvre : des scènes de bain et de plage aux moments intimes d'hommes attablés ensemble. Cette composition se déroule sur une terrasse de café d'Europe du Sud que le coq, les verres de vin et les losanges du pavement identifient comme grecque ou française-méditerranéenne. Le geste entre les deux hommes à la table supérieure, le repas partagé et l'évidence domestique de la scène inscrivent l'œuvre dans une tradition de représentation queer-méditerranéenne où les vacances dans le Sud signifient une intimité masculine plus libre, thème que l'on retrouve également dans l'œuvre de David Hockney et de Duncan Grant.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744574353732,"sku":null,"price":345.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/linosnede-eddy-varekamp-twee-mannen-cafe-mediterraan.png?v=1778577940"},{"product_id":"sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-tuin-geel-oranje","title":"Pochoir Eddy Varekamp deux hommes dans un jardin jaune","description":"\u003cp\u003ePochoir en quatre couleurs sur papier aquarelle épais par l'artiste amstellodamois Eddy Varekamp (né en 1949), signé au crayon en bas à gauche et monogrammé EV en bas à droite dans la zone imprimée. La feuille montre deux nus masculins explicites dans un jardin ou un cadre arcadien avec un coq, un verre de vin, un livre ouvert et une végétation luxuriante, exécutée en jaune, orange, rouge sombre et noir sur un vélin crème à bord brut. L'œuvre est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp travaille depuis son atelier-galerie de la Hartenstraat, dans le quartier des Negen Straatjes à Amsterdam, où il réalise depuis les années quatre-vingt estampes, aquarelles et céramiques. Artiste ouvertement queer, il a fait de la compagnie masculine un motif continu de son œuvre, souvent située dans une arcadie méditerranéenne où la nature, l'animal et l'homme occupent une place équivalente. Cette composition se déroule dans un jardin baigné de soleil où deux hommes, entourés de coqs picorant et de plantes en fleur, boivent et lisent ensemble dans une nudité totale. Le fond jaune chaud et la construction par quatre passages de pochoir avec pigments appliqués à la main inscrivent la feuille dans une tradition de représentation homo-érotique du Sud qui remonte aux œuvres méditerranéennes de Matisse et aux scènes provençales et égéennes de David Hockney et de Duncan Grant.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744590147908,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-tuin-geel-oranje.png?v=1778578570"},{"product_id":"zeefdruk-eddy-varekamp-twee-mannen-bacchanaal-zwart","title":"Sérigraphie Eddy Varekamp deux hommes bacchanale noir 25\/57","description":"\u003cp\u003eSérigraphie en noir sur papier crème par l'artiste amstellodamois Eddy Varekamp (né en 1949), signée au crayon et numérotée 25\/57, monogrammée EV en bas à gauche dans la zone imprimée. La feuille montre deux nus masculins dans un cadre de jardin avec des sarments de vigne, une végétation luxuriante et une table garnie de verres de vin, d'une bouteille et d'une coupe de fruits. La figure debout porte une couronne de raisins et de feuilles, attribut classique de la bacchanale. L'estampe est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp travaille depuis son atelier-galerie de la Hartenstraat, dans le quartier des Negen Straatjes à Amsterdam, où il réalise depuis les années quatre-vingt estampes, aquarelles et céramiques. Artiste ouvertement queer, il place à plusieurs reprises la compagnie masculine dans un cadre mythologique ou arcadien, avec des références explicites à la tradition antique et méditerranéenne. Cette composition emprunte à la bacchanale : la couronne de raisin, le vin, les fruits et la scène de jardin posent les deux figures comme Dionysos et compagnon, ou comme deux Bacchants dans l'ivresse de la fête. La bacchanale comme figuration du désir homo-érotique a une longue histoire dans l'art occidental, des vases romains au Bacchus de Caravage, jusqu'aux relectures du vingtième siècle chez Duncan Grant et David Hockney. Varekamp y ajoute une clarté formelle contemporaine, proche du papier découpé.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56745335259460,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/zeefdruk-eddy-varekamp-twee-mannen-bacchanaal-zwart.png?v=1778593905"},{"product_id":"gipsen-buste-beethoven-beschilderd","title":"Buste en platre Ludwig van Beethoven peint vers 1930","description":"\u003cp\u003eBuste en platre peint représentant Ludwig van Beethoven, probablement réalisé dans le deuxième quart du vingtième siècle. La tete et la cravate haute sont finies dans un ton creme chaud, la redingote et le socle dans un noir laqué brillant. Le nom Beethoven est modelé en relief sur le devant du socle. Sous la laque noire, une légere usure laisse apparaitre le platre par endroits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe type reprend l'iconographie fixée au dix-neuvieme siecle: la chevelure en désordre, les sourcils lourds, le regard tourné vers l'intérieur. Le masque pris sur le vif par Franz Klein en 1812 et les bustes ultérieurs de Hugo Hagen ont servi de base iconographique a une longue série de reproductions populaires qui, jusqu'au vingtieme siecle, trouvaient leur place dans les salons, les meubles a musique et sur les pianos. Ce buste appartient a cette tradition: non pas une sculpture d'atelier, mais un hommage domestique au compositeur, produit pour un large public qui souhaitait faire une place a Beethoven a coté des partitions.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56786196398404,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/gipsen-buste-beethoven-beschilderd.jpg?v=1779655872"},{"product_id":"set-gipsen-bustes-beethoven-strauss","title":"Paire de bustes en platre Beethoven et Strauss peints 20e siecle","description":"\u003cp\u003ePaire de bustes en platre peint représentant les compositeurs Ludwig van Beethoven et Johann Strauss, probablement réalisés dans le troisieme quart du vingtieme siecle. Les deux bustes sont coulés creux en platre et peints a la main en polychromie: carnations rose pale, chevelure foncée pour Beethoven et blonde pour Strauss, redingote sombre sur gilet rouge, noeud papillon jaune pour Strauss et cravate plissée rouge pour Beethoven. Le nom du compositeur est modelé en relief sur le devant du socle. Les bustes reposent sur un piedouche rond peint imitant le bois. L'ensemble est en bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'association de Beethoven et de Strauss en pendant est caractéristique de la culture musicale domestique des dix-neuvieme et vingtieme siecles: Beethoven comme figure de la tradition symphonique allemande, Strauss comme visage de la musique légere viennoise et de la valse. Chacun représentait un public différent, et c'est précisément pour cela qu'ils apparaissaient souvent cote a cote dans les salons, les meubles a musique et sur les pianos, comme un geste d'ouverture. La finition polychrome aux carnations douces et aux vetements contrastés inscrit cette paire dans la tradition des bustes en chalkware et en platre produits a grande échelle en Italie, en Allemagne et dans les Pays-Bas durant la seconde moitié du vingtieme siecle pour le marché décoratif.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56786345296196,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/set-gipsen-bustes-beethoven-strauss.jpg?v=1779657136"},{"product_id":"koperen-wandplaquette-beethoven-profiel-relief","title":"Plaque murale en cuivre profil de Beethoven relief XIXe siecle","description":"\u003cp\u003ePlaque murale ovale en cuivre repoussé présentant en relief le profil de Ludwig van Beethoven tourné vers la gauche. La tête montre la chevelure abondante rejetée en arrière, le sourcil lourd et la bouche tendue qui caractérisent l'image du compositeur au dix-neuvième siècle, portée par un col haut avec cravate. Le motif est repoussé dans la tôle, de sorte que le revers laisse voir le négatif creux du portrait. Un œillet soudé au bord supérieur permet de suspendre la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes portraits en relief de Beethoven furent produits en série à partir du milieu du dix-neuvième siècle comme décoration murale, à une époque où le compositeur était devenu l'emblème de l'artiste romantique. Le cuivre repoussé a pris avec le temps une patine chaude et sombre, plus profonde dans les creux et plus lumineuse sur les parties saillantes. Le profil suit l'iconographie issue des masques de vie et des bustes réalisés du vivant de Beethoven, où le front haut et l'abondante chevelure devinrent les signes constants de son effigie.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56841695363396,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/koperen-wandplaquette-beethoven-profiel-relief.jpg?v=1781272442"},{"product_id":"gietijzeren-plaquette-beethoven-profiel-relief","title":"Plaque en fonte profil de Beethoven relief XIXe siecle","description":"\u003cp\u003ePlaque rectangulaire en fonte présentant en haut relief le profil de Ludwig van Beethoven tourné vers la droite. La tête montre l'abondante chevelure ondulée rejetée en arrière, le front lourd et le menton puissant qui caractérisent l'image du compositeur au dix-neuvième siècle, avec un col haut et une cravate sur la poitrine. Une lettre B est fondue dans le coin inférieur droit. Au revers, le profil se dessine en négatif creux, ce qui indique une plaque coulée à paroi mince, avec un œillet fondu pour la suspension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes portraits en relief de fonte de ce type furent réalisés au dix-neuvième siècle d'après des bustes et des masques de vie, à une époque où Beethoven était devenu l'emblème de l'artiste romantique. Le fer porte sur la face une finition couleur cuivre qui s'éclaire sur les parties saillantes et transparaît chaudement aux endroits usés; le revers montre la surface brute du sable de fonderie avec les traces du temps. Le profil suit l'iconographie établie où le front haut et l'abondante chevelure devinrent les signes constants de l'effigie de Beethoven.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56841792061764,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/gietijzeren-plaquette-beethoven-profiel-relief.jpg?v=1781274336"}],"url":"https:\/\/thecollectionist.nl\/fr\/collections\/art-et-photographie.oembed","provider":"The Collectionist","version":"1.0","type":"link"}