{"title":"Arte y Fotografía","description":"\u003cp\u003eImágenes sobre papel, lienzo y soporte fotográfico, desde paisajes y retratos pintados hasta fotografía histórica y copias contemporáneas. La colección reúne lo que pertenece a la pared: pinturas, acuarelas, fotografías antiguas y arte fotográfico de Europa, seleccionado por singularidad y ejecución. Obras que no solo llenan un espacio, sino que lo definen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"fotoprint-toddities-dutch-gay-couple-kissing-2018","title":"Impresión fotográfica Toddities - Dutch Gay Couple Kissing, ilustración a tinta, 2018","description":"\u003cp\u003eImpresión fotográfica sobre papel fotográfico Fujifilm de una ilustración a tinta del artista Toddities, fechada en 2018. La imagen muestra dos figuras masculinas en un abrazo íntimo y un beso, ambas con el torso desnudo, vestidas con pantalones a rayas y zuecos. La composición está construida en blanco y negro con sombreado fino y puntillismo, y sitúa a las figuras en un paisaje neerlandés con tulipanes, un molino y una bicicleta. La ilustración lleva una firma con monograma abajo a la derecha.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eToddities es un ilustrador cuya obra se mueve en la intersección del erotismo, la cultura queer y la tradición gráfica decorativa. La iconografía neerlandesa — zuecos, molino, campo de tulipanes, bicicleta — funciona aquí como un marco romántico deliberado para una representación homoerótica, una combinación que carga la obra tanto de manera lúdica como política. La impresión está producida sobre papel fotográfico profesional Fujifilm y forma parte de una serie de tarjetas editadas por el artista.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56687897248068,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260421_21222994_0197.jpg?v=1776853175"},{"product_id":"ansichtkaart-gustave-moreau-oedipe-sphinx-luxembourg-parijs","title":"Postal Gustave Moreau - Edipo y la Esfinge, Musée du Luxembourg París, LL núm. 476","description":"\u003cp\u003ePostal de museo con una reproducción en sepia de \"Oedipe et le Sphinx\" del pintor simbolista francés Gustave Moreau (1826-1898), editada por LL (Lévy et ses Fils) en París bajo el número 476. La pintura — una de las obras más famosas de Moreau — muestra a Edipo afrontando a la Esfinge, que se aferra a él mientras él le devuelve la mirada impasible. La postal indica como procedencia el Musée du Luxembourg en París, donde la obra colgaba en la época en que ese museo albergaba los encargos estatales franceses. El reverso está sin circular y en blanco, con manchas leves acordes a la antigüedad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGustave Moreau concluyó \"Oedipe et le Sphinx\" en 1864 y la envió al Salón de aquel año, donde causó furor inmediato. La confrontación entre el héroe racional y el monstruo enigmático fue leída por los contemporáneos como una alegoría de la relación entre razón e instinto, entre lo humano y lo inhumano. La obra se conserva hoy en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Las postales de museo de LL de este período están impresas con una técnica de reproducción por grabado de alta calidad que restituye fielmente la tonalidad del original.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688092938564,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260420_16552056_0050.jpg?v=1776861133"},{"product_id":"ansichtkaart-lefebvre-eve-palais-beaux-arts-parijs","title":"Postal Jules Lefebvre - Eva, Palais des Beaux Arts París, A.N. Paris núm. 23","description":"\u003cp\u003ePostal de museo con una reproducción en sepia de \"Eva\" del pintor académico francés Jules Joseph Lefebvre (1836-1911), editada por A.N. Paris bajo el número 23. El anverso indica como procedencia el Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris — el actual Petit Palais, construido para la Exposición Universal de 1900. La imagen muestra un desnudo femenino de pie con el cabello suelto y una manzana mantenida detrás de la espalda, en la tradición naturalista estilizada de la pintura académica francesa. El reverso está sin circular y en blanco, con la indicación \"Made in France \/ Fabriqué en France\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJules Joseph Lefebvre fue uno de los pintores académicos más respetados del París de finales del siglo diecinueve, conocido por sus desnudos técnicamente refinados y sus figuras alegóricas. \"Eva\" pertenece al tipo del estudio académico de desnudo de carga mitológica, ampliamente representado en el Salón y en las colecciones de museos entre 1880 y 1910. La editorial A.N. Paris producía reproducciones fotográficas de alta calidad de obras de museos para el público creciente de coleccionistas de arte y visitantes de museos en torno al cambio de siglo.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688294363460,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15074931_0203.jpg?v=1776864335"},{"product_id":"ansichtkaart-marquet-de-vasselot-purete-vices-petit-palais","title":"Postal Marquet de Vasselot - La Pureté planant au-dessus des Vices, Petit Palais París","description":"\u003cp\u003ePostal de museo con una reproducción fotográfica de la escultura \"La Pureté planant au-dessus des Vices\" (La Pureza flotando sobre los Vicios) del escultor francés Marquet de Vasselot (1840-1904), editada por A.N. Paris bajo el número 65. El anverso indica como procedencia el Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris — el actual Petit Palais. La toma muestra un desnudo en mármol de pie con los brazos alzados verticalmente, colocado sobre una base de bronce oscuro en la que figuras representan los vicios. La técnica fotográfica sobre fondo negro hace destacar nítidamente la textura del mármol. El reverso está sin circular y en blanco, con la indicación \"Fabrication Française\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean-Jacques Marquet de Vasselot fue un escultor e historiador del arte francés, conocido a finales del siglo diecinueve por sus esculturas alegóricas en la tradición académica. El título de esta obra — Pureza que flota sobre los Vicios — delata la alegoría moralizante que la Tercera República encargó con frecuencia en forma de escultura monumental. La serie A.N. Paris del Petit Palais comprendía decenas de números y pertenece a las documentaciones fotográficas sistemáticas más tempranas de un museo municipal francés.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688308486468,"sku":null,"price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15304505_0205.jpg?v=1776864800"},{"product_id":"ansichtkaart-falconet-trois-graces-louvre-parijs","title":"Postal Falconet - Les Trois Grâces, Musée du Louvre París, A.N. Paris núm. 483","description":"\u003cp\u003ePostal de museo con una reproducción fotográfica de \"Les Trois Grâces\" del escultor francés del rococó Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), editada por A.N. Paris bajo el número 483 con la indicación \"Musée du Louvre\". La escultura muestra tres desnudos femeninos de pie que sostienen conjuntamente un jarrón decorativo con esfera de reloj — un ejemplo típico de la escultura alegórica decorativo-funcional lúdica del siglo dieciocho. La calidad fotográfica de la reproducción es alta; los reflejos en la superficie especular del fondo transmiten el contexto espacial de la sala del Louvre. El reverso está sin circular y en blanco, con la indicación \"Made in France \/ Fabriqué en France\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFalconet fue escultor en la corte de Luis XV y trabajó por encargo de Madame de Pompadour, la coleccionista de arte más influyente de su tiempo. Más tarde partió a Rusia, donde realizó la célebre estatua ecuestre de Pedro el Grande en San Petersburgo. \"Les Trois Grâces\" pertenece a su primera etapa parisina y encarna la ligereza y elegancia que caracterizan al rococó francés. La serie A.N. Paris del Louvre, a la que pertenece esta postal, comprendía más de quinientos números y constituye uno de los más completos inventarios fotográficos tempranos de un museo europeo.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688355967300,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15392173_0207.jpg?v=1776865399"},{"product_id":"ansichtkaart-henner-idylle-musee-luxembourg-parijs","title":"Postal Jean-Jacques Henner - Idylle, Musée du Luxembourg París, LL núm. 240","description":"\u003cp\u003ePostal temprana de museo con una reproducción en sepia de \"Idylle\" del pintor francés Jean-Jacques Henner (1829-1905), editada por LL (Lévy et ses Fils) en París bajo el número 240, con la indicación \"Musée du Luxembourg, Paris\". La imagen muestra dos desnudos femeninos junto a una pila de agua de piedra en un paisaje oscuro — una sentada de espaldas al espectador, la otra de pie y mirando hacia abajo. El tratamiento atmosférico de luz y sombra es característico del estilo de Henner. El reverso lleva la inscripción multilingüe \"Union Postale Universelle\" en seis idiomas, lo que sitúa la postal antes de la estandarización internacional del formato postal en 1905. Sin enviar y en blanco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean-Jacques Henner fue un pintor alsaciano que tras la guerra franco-prusiana de 1870 eligió la nacionalidad francesa y se convirtió en París en uno de los artistas más celebrados de la Tercera República. Su obra se distinguía de la corriente académica por una atención particular a la atmósfera, la luz crepuscular y el silencio casi tangible que envuelve sus composiciones. El Musée d'Henner en París, inaugurado en 1924, sigue dedicado a su obra. La serie LL del Musée du Luxembourg fue una de las documentaciones fotográficas más tempranas y más difundidas de un museo estatal francés.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688432021828,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_16074863_0211.jpg?v=1776867050"},{"product_id":"ansichtkaart-raoul-larche-la-tempete-petit-palais","title":"Postal Raoul Larche La Tempête Petit Palais París","description":"\u003cp\u003ePostal en sepia con reproducción fotográfica de la escultura La Tempête de Raoul Larche, editada por Lévy et Neurdein Réunis en París y numerada 82 en la serie Collections d'Art de la Ville de Paris. La fotografía muestra la obra monumental en las salas del Palais des Beaux-Arts, nombre original del Petit Palais. La postal se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaoul Larche (1860-1912) completó La Tempête et ses nuées como grupo en yeso para el Salón de 1896. La ciudad de París adquirió la obra y mandó fundir una versión monumental en bronce de más de tres metros y medio de altura, presentada en la Exposición Universal de 1900 y posteriormente instalada en el Petit Palais. La figura representa una mujer desnuda y gritando, arrastrada por el viento de la tempestad sobre un mar de nubes en remolino, un punto culminante de la sensibilidad simbolista y del vocabulario temprano del art nouveau de Larche. El bronce monumental fue fundido en 1942 para recuperar el metal y el yeso original desapareció en 1939; la postal, editada por Lévy et Neurdein Réunis entre 1920 y 1932 desde sus talleres en la rue Letellier, conserva así la imagen de una obra perdida.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695518527812,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-raoul-larche-la-tempete-petit-palais.jpg?v=1777056133"},{"product_id":"ansichtkaart-jeune-satyre-joueur-de-flute-louvre-noyer","title":"Postal Jeune Satyre joueur de flûte Louvre Armand Noyer","description":"\u003cp\u003ePostal con reproducción fotográfica del grupo escultórico en mármol Jeune Satyre joueur de flûte del Musée du Louvre, numerada 384 y con número de catálogo 594, editada por Armand Noyer en París bajo el monograma A.N. El reverso lleva la inscripción Fabrication Française y la postal está sin circular. La postal se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra representada es una copia romana del siglo primero o segundo después de Cristo, según un original helenístico habitualmente atribuido al círculo de Praxíteles o Lisipo. Muestra a un joven sátiro, vestido con la nébride o piel de leopardo, que toca una flauta traversa mientras se apoya en un tronco de árbol. La obra procedía de la Collection Borghese, a la que pertenecían dos ejemplares casi idénticos (números 594 y 595), y fue adquirida en 1807 por Napoleón para el Louvre. La postal data de los años veinte o treinta y fue editada por el editor parisino Armand Noyer, conocido por sus cuidadas reproducciones a la gelatina de bromuro de obras de los grandes museos de París.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695567581508,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jeune-satyre-joueur-de-flute-louvre-noyer.jpg?v=1777056993"},{"product_id":"ansichtkaart-gustave-crauk-trois-graces-petit-palais","title":"Postal Gustave Crauk Les Trois Grâces Petit Palais París","description":"\u003cp\u003ePostal con reproducción fotográfica del grupo escultórico en mármol Les Trois Grâces portant l'Amour de Gustave Crauk, numerada 62 en la serie Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris, editada por Armand Noyer en París bajo el monograma A.N. El reverso lleva la inscripción Fabrication Française y la postal está sin circular. La postal se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustave Crauk (1827-1905), Prix de Rome y escultor celebrado de la Tercera República, completó este grupo en mármol en 1892-1893. La composición muestra tres figuras femeninas desnudas, en referencia a las clásicas Gracias Aglaia, Eufrósine y Talía, que levantan juntas un Cupido alado. La obra fue adquirida en 1908 por la ciudad de París para el Petit Palais, donde permaneció hasta 1931; posteriormente fue trasladada al ayuntamiento de Montreuil. La postal, editada probablemente entre 1908 y 1931 por Armand Noyer, conserva así la imagen del mármol en su contexto museístico original.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695569121604,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-gustave-crauk-trois-graces-petit-palais.jpg?v=1777057366"},{"product_id":"ansichtkaart-jeanne-darc-les-voix-orleans-dubray","title":"Postal Jeanne d'Arc Les Voix Orléans Dubray bajorrelieve","description":"\u003cp\u003ePostal con reproducción fotográfica del bajorrelieve Les Voix del monumento a Jeanne d'Arc en Orléans, numerada 81 y editada por los Anciens Établissements Neurdein et Cie bajo la marca ND Phot, impresa por la Imprimerie Crété de Corbeil-París. La leyenda reza Orléans - Bas-Relief de la Statue de Jeanne d'Arc, Les Voix. Jeanne, à Domrémy, écoute les Voix en gardant ses Brebis. Le Bois Chenu. La postal presenta el formato de reverso sin dividir, con columnas separadas para Correspondance y Adresse, y está sin circular. La postal se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl relieve pertenece a un ciclo de diez escenas de la vida de Juana de Arco, realizadas entre 1859 y 1861 por el escultor francés Vital-Gabriel Dubray y fundidas por Victor Thiébaut. El ciclo adorna el pedestal de la estatua ecuestre de bronce de Denis Foyatier, inaugurada en 1855 en la Place du Martroi de Orléans y fundida con el bronce de nueve cañones. La escena muestra el momento en que la joven Juana, en Domrémy, oye por primera vez las voces de sus santos: arrodillada bajo el roble del Bois Chenu mientras sus ovejas pacen a la derecha, alza la mirada hacia una formación de nubes de la que emergen una figura coronada y un ángel alado. En 1988, los relieves originales, dañados por la intemperie y el tráfico, fueron sustituidos en el pedestal por vaciados; los originales se conservan desde entonces en el depósito del Musée des Beaux-Arts d'Orléans. La postal data probablemente del período entre 1905 y 1918, cuando Neurdein operaba todavía de forma independiente antes de la fusión con Lévy en 1920.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695583244612,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jeanne-darc-les-voix-orleans-dubray.jpg?v=1777058786"},{"product_id":"ansichtkaart-jules-cheret-la-diaphane-sarah-bernhardt-hazan","title":"Postal Jules Chéret La Diaphane Sarah Bernhardt Hazan","description":"\u003cp\u003ePostal con reproducción en color del cartel La Diaphane, Poudre de Riz Sarah Bernhardt de Jules Chéret de 1890, editada por Fernand Hazan en París con el número 1140 y aparecida probablemente entre 1960 y 1975. El reverso lleva la inscripción Reproduction réservée Fernand Hazan, éditeur, Paris junto a la descripción bilingüe en francés e inglés. La postal está sin circular y se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJules Chéret (1836-1932) está considerado como el fundador del cartel publicitario moderno: con sus grandes litografías en color convirtió las calles de París en galerías al aire libre y su nombre se hizo sinónimo de la Belle Époque. El cartel para La Diaphane fue encargado por la perfumería del 32, Avenue de l'Opéra, que había vinculado a Sarah Bernhardt con sus polvos de arroz. La actriz, entonces en el apogeo de su fama internacional, aparece aquí no como retrato literal sino como aparición mundana con cabello naranja vivo, vestido rojo y boa blanca, polvera en la mano. Chéret firmó y fechó 90 abajo a la izquierda; arriba a la derecha aparece el monograma DMC de la marca La Diaphane. El cartel original fue impreso en la Imprimerie Chaix, Ateliers Chéret, en el 20 rue Bergère de París. Esta reproducción Hazan pertenece a la conocida serie de posguerra de postales de carteles artísticos que el editor parisino producía para tiendas de museos y aficionados al arte.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695588553028,"sku":null,"price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jules-cheret-la-diaphane-sarah-bernhardt-hazan.jpg?v=1777059102"},{"product_id":"ansichtkaart-jules-cheret-folies-bergere-emilienne-dalencon-hazan","title":"Postal Jules Chéret Folies-Bergère Emilienne d'Alençon Hazan","description":"\u003cp\u003ePostal con una reproducción en color del cartel Folies-Bergère, Emilienne d'Alençon, tous les soirs de Jules Chéret de 1893, editada por Fernand Hazan en París con el número 1141 y probablemente aparecida entre 1960 y 1975. El reverso lleva las menciones Reproduction réservée S.P.A.D.E.M. y Fernand Hazan, éditeur, Paris, con la descripción de la imagen en francés e inglés. La postal está sin circular y se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJules Chéret (1836-1932), fundador del cartel publicitario moderno, diseñó este cartel para las Folies-Bergère, donde Emilienne d'Alençon (1869-1946) ofrecía su número. Esta bailarina y cortesana pertenecía, junto a Liane de Pougy y La Belle Otero, a las llamadas Trois Grâces de la demi-monde parisina: cortesanas que tenían en su poder a la elite masculina de la Belle Époque. La composición es un Chéret típico: la bailarina flota en tafetán rosa y encaje en la parte superior de la imagen, mientras abajo un caballero en frac se agacha presa del pánico bajo su paraguas amarillo, en parodia del desconcierto masculino ante la seducción femenina. Chéret firmó y fechó 93 abajo a la derecha. El cartel original fue impreso en la Imprimerie Chaix, Ateliers Chéret, 20 rue Bergère de París. Esta reproducción de Hazan pertenece a la misma serie de posguerra de postales de carteles que la postal Diaphane número 1140.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695589732676,"sku":null,"price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jules-cheret-folies-bergere-emilienne-dalencon-hazan.jpg?v=1777059406"},{"product_id":"zeefdruk-eddy-varekamp-twee-figuren-vis-kobaltblauw","title":"Serigrafía Eddy Varekamp dos figuras con pez azul cobalto 15\/24","description":"\u003cp\u003eSerigrafía en azul cobalto y blanco crema del artista amsterdamés Eddy Varekamp (nacido en 1949), firmada a lápiz, marcada zeefdr y numerada 15\/24. La hoja muestra dos figuras masculinas en un abrazo, rodeadas por líneas onduladas, un pez, palmeras y formas piramidales en el horizonte. La estampa se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp trabaja desde su estudio y galería en la Hartenstraat, en el barrio de las Negen Straatjes en Ámsterdam, donde desde los años ochenta produce obra gráfica, acuarelas y cerámica. Su obra parte a menudo de una estética de papel recortado en la que figura, agua, animal y paisaje se disponen como formas blancas planas sobre un campo de color saturado, con una deuda innegable hacia los collages de papel tardíos de Matisse. Los desnudos masculinos y las parejas forman una línea continua en su obra, situados a veces en Ámsterdam, a veces en una Arcadia tropical. Esta composición pertenece a esta última lectura: una pareja en un decorado mediterráneo o mítico, con el pez abajo como símbolo recurrente de deseo y abundancia.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56717917585732,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/IMG_5998-bewerkt.png?v=1778500986"},{"product_id":"sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-dier-okergeel-rood","title":"Estarcido Eddy Varekamp dos hombres con animal amarillo ocre rojo","description":"\u003cp\u003eEstarcido en tres colores sobre papel de acuarela pesado del artista amsterdamés Eddy Varekamp (nacido en 1949), firmado a lápiz abajo a la izquierda. La hoja muestra dos desnudos masculinos en un paisaje arcádico con un animal en primer plano y un sol radiante, ejecutado en amarillo ocre, rojo profundo y negro sobre papel crema con borde irregular natural. La obra se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp trabaja desde su estudio y galería en la Hartenstraat, en el barrio de las Negen Straatjes en Ámsterdam, donde desde los años ochenta produce obra gráfica, acuarelas y cerámica. El estarcido es una técnica en la que cada color se aplica a través de su propia plantilla recortada: en esta hoja, mediante tres pasadas sucesivas para el fondo amarillo ocre, las siluetas en rojo profundo y las plantas y acentos faciales en negro. La composición se inscribe en un tema recurrente de su obra, el de la pareja masculina en una Arcadia mediterránea o mítica: dos desnudos masculinos uno al lado del otro, un animal que se lee a la vez como vaca y como atributo pastoral, y el sol como motivo casi heráldico sobre la escena. La deuda con los collages de papel tardíos de Matisse y con la figuración mediterránea de Picasso resulta inequívoca.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56741763711300,"sku":null,"price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-dier-okergeel-rood.png?v=1778575521"},{"product_id":"linosnede-eddy-varekamp-vier-mannelijke-naakten-blauw-zwart","title":"Linograbado Eddy Varekamp cuatro desnudos masculinos azul negro","description":"\u003cp\u003eLinograbado en negro y azul del artista amsterdamés Eddy Varekamp (nacido en 1949), firmado a lápiz debajo del campo de la imagen. La hoja muestra cuatro desnudos masculinos en un interior fragmentado, construido a partir de planos cruzados que sugieren una lectura cubista. La estampa se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp trabaja desde su estudio y galería en la Hartenstraat, en el barrio de las Negen Straatjes en Ámsterdam, donde desde los años ochenta produce obra gráfica, acuarelas y cerámica. Los desnudos masculinos y las composiciones de grupo forman una línea continua en su obra, situados a menudo en escenas de baño, vestuario y dormitorio que se remontan a una larga tradición iconográfica del baño masculino: de las termas romanas, pasando por la escena académica del balneario del siglo diecinueve, hasta la imaginería homoerótica del siglo veinte. La composición permite aquí que las figuras se fundan entre sí mediante bordes de silueta compartidos y la línea de sombra azul, un procedimiento que vuelve la escena íntima y colectiva al mismo tiempo. El fondo negro plano y la nítida separación de colores son característicos de la obra al linograbado de Varekamp, perteneciente a la misma serie de la que también forman parte sus más conocidos Bathers y All Sailors Ashore.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744500298052,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/linosnede-eddy-varekamp-vier-mannelijke-naakten-blauw-zwart.png?v=1778574610"},{"product_id":"linosnede-eddy-varekamp-twee-mannen-cafe-mediterraan","title":"Linograbado Eddy Varekamp dos hombres café mediterráneo 5\/31","description":"\u003cp\u003eLinograbado en cuatro colores del artista amsterdamés Eddy Varekamp (nacido en 1949), firmado a lápiz abajo a la izquierda, marcado 1e st. (primer estado) y numerado 5\/31. La hoja muestra una escena de café mediterráneo con dos hombres en una mesita de terraza y, debajo, un hombre que lee el periódico entre gallinas picoteando, ejecutado en rojo oscuro, azul oscuro y amarillo ocre sobre una hoja blanco crema con barba natural. La estampa se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp trabaja desde su taller y galería en la Hartenstraat, en las Negen Straatjes de Ámsterdam, donde desde los años ochenta produce estampas, acuarelas y cerámica. Como artista abiertamente queer, ha hecho de la convivencia masculina un motivo continuo en su obra: desde escenas de baño y de playa hasta momentos íntimos de hombres juntos a la mesa. Esta composición se sitúa en una terraza de café sureuropea que el gallo, las copas de vino y el patrón romboidal del pavimento identifican como griega o franco-mediterránea. El contacto entre los dos hombres en la mesita superior, la comida compartida y la naturalidad doméstica de la escena sitúan la obra en una tradición del imaginario queer-mediterráneo en la que las vacaciones meridionales representan una intimidad masculina más libre, un tema que también recorre la obra de David Hockney y Duncan Grant.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744574353732,"sku":null,"price":345.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/linosnede-eddy-varekamp-twee-mannen-cafe-mediterraan.png?v=1778577940"},{"product_id":"sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-tuin-geel-oranje","title":"Estarcido Eddy Varekamp dos hombres en jardín amarillo naranja","description":"\u003cp\u003eEstarcido en cuatro colores sobre papel de acuarela pesado del artista amsterdamés Eddy Varekamp (nacido en 1949), firmado a lápiz abajo a la izquierda y con el monograma EV abajo a la derecha dentro del campo de la imagen. La hoja muestra dos desnudos masculinos explícitos en un escenario de jardín o arcádico con un gallo, una copa de vino, un libro abierto y una vegetación exuberante, ejecutado en amarillo, naranja, rojo profundo y negro sobre papel crema con borde irregular natural. La obra se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp trabaja desde su estudio y galería en la Hartenstraat, en el barrio de las Negen Straatjes en Ámsterdam, donde desde los años ochenta produce obra gráfica, acuarelas y cerámica. Como artista abiertamente queer ha convertido el compañerismo masculino en un motivo continuo de su obra, situado a menudo en una Arcadia mediterránea en la que naturaleza, animal y hombre ocupan un lugar de igual valor. Esta composición transcurre en un jardín soleado en el que dos hombres, rodeados de gallos picoteando y plantas en flor, beben y leen juntos en completa desnudez. El fondo amarillo cálido y la construcción mediante cuatro pasadas de plantilla con pigmentos aplicados a mano sitúan la hoja en una tradición de imaginería homoerótica meridional que se remonta a las obras mediterráneas de Matisse y a las escenas provenzales y egeas de David Hockney y Duncan Grant.","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744590147908,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-tuin-geel-oranje.png?v=1778578570"},{"product_id":"zeefdruk-eddy-varekamp-twee-mannen-bacchanaal-zwart","title":"Serigrafía Eddy Varekamp dos hombres bacanal negro 25\/57","description":"\u003cp\u003eSerigrafía en negro sobre papel blanco crema del artista amsterdamés Eddy Varekamp (nacido en 1949), firmada a lápiz y numerada 25\/57, con monograma EV abajo a la izquierda dentro del campo de la imagen. La hoja muestra dos desnudos masculinos en una escena de jardín con sarmientos, exuberante vegetación y una mesita con copas de vino, una botella y un frutero. La figura de pie lleva una corona de uvas y hojas, atributo clásico del bacanal. La estampa se encuentra en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp trabaja desde su taller y galería en la Hartenstraat, en las Negen Straatjes de Ámsterdam, donde desde los años ochenta produce estampas, acuarelas y cerámica. Como artista abiertamente queer, sitúa repetidamente la convivencia masculina en un marco mitológico o arcádico, con referencias explícitas a la tradición antigua y mediterránea. Esta composición se inspira en el bacanal: la corona de uvas, el vino, la fruta y la escena de jardín presentan a las dos figuras como Dioniso y compañero, o como dos bacantes en el éxtasis del festín. El bacanal como figuración del deseo homoerótico tiene una larga historia en el arte occidental, desde las copas romanas pasando por el Baco de Caravaggio hasta las reinterpretaciones del siglo veinte en Duncan Grant y David Hockney. Varekamp añade a esa tradición una claridad formal contemporánea, de tipo papel recortado.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56745335259460,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/zeefdruk-eddy-varekamp-twee-mannen-bacchanaal-zwart.png?v=1778593905"},{"product_id":"gipsen-buste-beethoven-beschilderd","title":"Busto de yeso Ludwig van Beethoven pintado circa 1930","description":"\u003cp\u003eBusto de yeso pintado de Ludwig van Beethoven, probablemente realizado en el segundo cuarto del siglo veinte. La cabeza y el corbatín alto anudado están acabados en un tono crema cálido, la levita y el pedestal en laca negra brillante. En la parte frontal del pedestal, el nombre Beethoven aparece modelado en relieve. En la parte inferior de la laca negra es visible un ligero desgaste donde el yeso aflora a través del acabado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl tipo remite a la iconografía fijada en el siglo diecinueve: la melena revuelta, las cejas pronunciadas, la mirada introspectiva. La mascarilla en vida que Franz Klein tomó del compositor en 1812, y los bustos posteriores de Hugo Hagen, constituyeron la base iconográfica de una larga serie de reproducciones populares que, hasta entrado el siglo veinte, ocupaban los salones, los armarios para partituras y los pianos. Este busto pertenece a esa tradición: no una escultura de taller, sino un homenaje doméstico al compositor, producido para un público amplio que quería dar a Beethoven un lugar junto a las partituras.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56786196398404,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/gipsen-buste-beethoven-beschilderd.jpg?v=1779655872"},{"product_id":"set-gipsen-bustes-beethoven-strauss","title":"Par de bustos de yeso Beethoven y Strauss pintados siglo veinte","description":"\u003cp\u003ePar de bustos de yeso pintados de Ludwig van Beethoven y Johann Strauss, probablemente realizados en el tercer cuarto del siglo veinte. Ambos bustos están vaciados en hueco en yeso y acabados a mano en policromía: tonos de carnación en rosa suave, cabello oscuro para Beethoven y rubio para Strauss, levita oscura con chaleco rojo, corbatín amarillo para Strauss y corbatín rojo plisado para Beethoven. En la parte frontal del pedestal el nombre del compositor aparece modelado en relieve. Los bustos descansan sobre un pie redondo pintado que imita madera. Ambos se encuentran en buen estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa combinación de Beethoven y Strauss como pareja es característica de la cultura musical doméstica del siglo diecinueve y veinte: Beethoven como símbolo de la seria tradición sinfónica alemana, Strauss como rostro de la música ligera vienesa y de la cultura del vals. Cada uno se dirigía a públicos muy diferentes, y precisamente por ello aparecían a menudo lado a lado en los salones, los armarios para partituras y sobre los pianos, como un gesto de amplitud. El acabado policromado, con sus suaves tonos de carnación y prendas contrastantes, sitúa esta pareja en la tradición de los bustos de chalkware y de yeso producidos a gran escala en Italia, Alemania y los Países Bajos durante la segunda mitad del siglo veinte para el mercado decorativo.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56786345296196,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/set-gipsen-bustes-beethoven-strauss.jpg?v=1779657136"},{"product_id":"koperen-wandplaquette-beethoven-profiel-relief","title":"Placa mural de cobre perfil de Beethoven relieve siglo XIX","description":"\u003cp\u003ePlaca mural ovalada de cobre repujado con el perfil de Ludwig van Beethoven en relieve, vuelto hacia la izquierda. La cabeza muestra el cabello abundante peinado hacia atrás, la ceja pesada y la boca tensa que definen la imagen del compositor en el siglo diecinueve, sostenida por un cuello alto con corbata. La figura está repujada desde la lámina, de modo que el reverso deja ver el negativo hueco del retrato. Una anilla soldada en el borde superior permite colgar la placa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos retratos en relieve de Beethoven se produjeron en serie a partir de mediados del siglo diecinueve como decoración mural, en una época en que el compositor se había convertido en emblema del artista romántico. El cobre trabajado ha adquirido con el tiempo una pátina cálida y oscura, más profunda en los huecos y más luminosa en las partes elevadas. El perfil sigue la iconografía que desciende de las mascarillas en vida y los bustos realizados en tiempos del propio Beethoven, en los que la frente alta y la masa de cabello indómito se convirtieron en señas fijas de su efigie.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56841695363396,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/koperen-wandplaquette-beethoven-profiel-relief.jpg?v=1781272442"},{"product_id":"gietijzeren-plaquette-beethoven-profiel-relief","title":"Placa de hierro fundido perfil de Beethoven relieve siglo XIX","description":"\u003cp\u003ePlaca rectangular de hierro fundido con el perfil de Ludwig van Beethoven en alto relieve, vuelto hacia la derecha. La cabeza muestra el cabello abundante y ondulado peinado hacia atrás, la frente pesada y el mentón fuerte que definen la imagen del compositor en el siglo diecinueve, con un cuello alto y corbata en el pecho. Una letra B fundida se sitúa en la esquina inferior derecha. En el reverso el perfil se dibuja como negativo hueco, lo que indica una placa fundida de pared fina, con una anilla fundida para colgar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos retratos en relieve de hierro fundido de este tipo se realizaron durante el siglo diecinueve a partir de bustos y mascarillas en vida, en una época en que Beethoven se había convertido en emblema del artista romántico. El hierro lleva en la cara un acabado de color cobre que se ilumina en las partes elevadas y transluce cálidamente en las zonas desgastadas, mientras que el reverso muestra la superficie rugosa del molde de arena con las marcas del tiempo. El perfil sigue la iconografía establecida en la que la frente alta y la masa de cabello indómito se convirtieron en señas fijas de la efigie de Beethoven.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56841792061764,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/gietijzeren-plaquette-beethoven-profiel-relief.jpg?v=1781274336"}],"url":"https:\/\/thecollectionist.nl\/es\/collections\/arte-y-fotografia.oembed","provider":"The Collectionist","version":"1.0","type":"link"}