{"title":"Kunst und Fotografie","description":"\u003cp\u003eBilder auf Papier, Leinwand und fotografischem Träger, von gemalten Landschaften und Porträts bis zu historischer Fotografie und zeitgenössischen Abzügen. Die Kollektion vereint, was an die Wand gehört: Gemälde, Aquarelle, antike Fotografien und fotografische Kunst aus Europa, ausgewählt nach Eigenart und Ausführung. Werke, die einen Raum nicht nur füllen, sondern definieren.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"fotoprint-toddities-dutch-gay-couple-kissing-2018","title":"Fotodruck Toddities - Dutch Gay Couple Kissing, Tuscheillustration, 2018","description":"\u003cp\u003eFotodruck auf Fujifilm-Fotopapier einer Tuscheillustration des Künstlers Toddities, datiert 2018. Das Bild zeigt zwei männliche Figuren in inniger Umarmung und Kuss, beide mit entblößtem Oberkörper, gekleidet in gestreifte Hosen und Holzschuhe. Die Komposition ist in Schwarzweiß mit fein ausgearbeiteter Schraffur und Punktierung aufgebaut und stellt die Figuren in eine niederländische Landschaft mit Tulpen, einer Mühle und einem Fahrrad. Die Illustration trägt unten rechts eine Monogramm-Signatur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eToddities ist ein Illustrator, dessen Werk sich an der Schnittstelle von Erotik, Queer-Kultur und dekorativer grafischer Tradition bewegt. Die niederländische Ikonografie — Holzschuhe, Mühle, Tulpenfeld, Fahrrad — fungiert hier als bewusst romantischer Rahmen für eine homoerotische Darstellung, eine Kombination, die das Werk sowohl spielerisch als auch politisch auflädt. Der Druck ist auf professionellem Fujifilm-Fotopapier produziert und ist Teil einer Reihe vom Künstler herausgegebener Karten.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56687897248068,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260421_21222994_0197.jpg?v=1776853175"},{"product_id":"ansichtkaart-gustave-moreau-oedipe-sphinx-luxembourg-parijs","title":"Postkarte Gustave Moreau - Ödipus und die Sphinx, Musée du Luxembourg Paris, LL Nr. 476","description":"\u003cp\u003eMuseumspostkarte mit einer Sepiareproduktion von \"Oedipe et le Sphinx\" des französischen symbolistischen Malers Gustave Moreau (1826-1898), herausgegeben von LL (Lévy et ses Fils) in Paris unter Nummer 476. Das Gemälde — eines von Moreaus berühmtesten Werken — zeigt Ödipus in der Konfrontation mit der Sphinx, die sich an ihn festklammert, während er ihren Blick unbewegt erwidert. Die Karte führt als Herkunft das Musée du Luxembourg in Paris an, wo das Werk in der Zeit hing, als dieses Museum die französischen Staatsaufträge beherbergte. Die Rückseite ist ungelaufen und blanko, mit leichten altersgemäßen Flecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGustave Moreau vollendete \"Oedipe et le Sphinx\" 1864 und schickte es zum Salon jenes Jahres, wo es sofort Furore machte. Die Konfrontation zwischen dem rationalen Helden und dem rätselhaften Monster wurde von Zeitgenossen als Allegorie auf das Verhältnis zwischen Vernunft und Instinkt gelesen, zwischen dem Menschlichen und dem Unmenschlichen. Das Werk befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York. Museumspostkarten von LL aus dieser Periode sind in einer hochwertigen Gravur-Reproduktionstechnik gedruckt, die die Tonalität des Originals gut wiedergibt.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688092938564,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260420_16552056_0050.jpg?v=1776861133"},{"product_id":"ansichtkaart-lefebvre-eve-palais-beaux-arts-parijs","title":"Postkarte Jules Lefebvre - Eve, Palais des Beaux Arts Paris, A.N. Paris Nr. 23","description":"\u003cp\u003eMuseumspostkarte mit einer Sepiareproduktion von \"Eve\" des französischen akademischen Malers Jules Joseph Lefebvre (1836-1911), herausgegeben von A.N. Paris unter Nummer 23. Die Vorderseite führt als Herkunft das Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris an — das heutige Petit Palais, errichtet für die Weltausstellung 1900. Das Bild zeigt einen stehenden weiblichen Akt mit offenem Haar und einem Apfel hinter dem Rücken, in der stilisierten naturalistischen Tradition der französischen akademischen Malerei. Die Rückseite ist ungelaufen und blanko, mit dem Vermerk \"Made in France \/ Fabriqué en France\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJules Joseph Lefebvre war einer der meistgeachteten akademischen Maler im späten neunzehnten Jahrhundert in Paris, bekannt für seine technisch verfeinerten Akte und allegorischen Figuren. \"Eve\" gehört zum Typus der mythologisch aufgeladenen akademischen Aktstudie, die zwischen 1880 und 1910 auf dem Salon und in Museumssammlungen breit vertreten war. Der Verlag A.N. Paris produzierte hochwertige Fotoreproduktionen von Museumswerken für das wachsende Publikum aus Kunstsammlern und Museumsbesuchern um die Jahrhundertwende.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688294363460,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15074931_0203.jpg?v=1776864335"},{"product_id":"ansichtkaart-marquet-de-vasselot-purete-vices-petit-palais","title":"Postkarte Marquet de Vasselot - La Pureté planant au-dessus des Vices, Petit Palais Paris","description":"\u003cp\u003eMuseumspostkarte mit einer fotografischen Reproduktion der Skulptur \"La Pureté planant au-dessus des Vices\" (Die Reinheit, schwebend über den Lastern) des französischen Bildhauers Marquet de Vasselot (1840-1904), herausgegeben von A.N. Paris unter Nummer 65. Die Vorderseite führt als Herkunft das Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris an — das heutige Petit Palais. Die Aufnahme zeigt einen stehenden marmornen Akt mit vertikal erhobenen Armen, platziert auf einem dunklen Bronzesockel, auf dem Figuren die Laster verkörpern. Die fotografische Technik mit schwarzem Hintergrund lässt die Textur des Marmors scharf hervortreten. Die Rückseite ist ungelaufen und blanko, mit dem Vermerk \"Fabrication Française\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean-Jacques Marquet de Vasselot war ein französischer Bildhauer und Kunsthistoriker, der am Ende des neunzehnten Jahrhunderts für seine allegorischen Skulpturen in der akademischen Tradition bekannt war. Der Titel dieses Werks — Reinheit, die über den Lastern schwebt — verrät die moralisierende Allegorie, die in der Dritten Republik vielfach für diese Art monumentaler Skulptur in Auftrag gegeben wurde. Die A.N.-Paris-Reihe des Petit Palais umfasste Dutzende Nummern und gehört zu den frühesten systematischen fotografischen Dokumentationen eines französischen städtischen Museums.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688308486468,"sku":null,"price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15304505_0205.jpg?v=1776864800"},{"product_id":"ansichtkaart-falconet-trois-graces-louvre-parijs","title":"Postkarte Falconet - Les Trois Grâces, Musée du Louvre Paris, A.N. Paris Nr. 483","description":"\u003cp\u003eMuseumspostkarte mit einer fotografischen Reproduktion der \"Les Trois Grâces\" des französischen Rokoko-Bildhauers Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), herausgegeben von A.N. Paris unter Nummer 483 mit dem Vermerk \"Musée du Louvre\". Die Skulptur zeigt drei stehende weibliche Akte, die gemeinsam eine dekorative Vase mit Uhrzifferblatt tragen — ein typisches Beispiel der verspielten allegorischen dekorativ-funktionalen Skulptur des achtzehnten Jahrhunderts. Die fotografische Qualität der Reproduktion ist hoch; die Reflexionen auf der Spiegelfläche im Hintergrund vermitteln den räumlichen Kontext des Louvre-Saals. Die Rückseite ist ungelaufen und blanko, mit dem Vermerk \"Made in France \/ Fabriqué en France\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFalconet war Bildhauer am Hof Ludwigs XV. und arbeitete im Auftrag der Madame de Pompadour, der einflussreichsten Kunstsammlerin ihrer Zeit. Später ging er nach Russland, wo er das berühmte Reiterstandbild Peters des Großen in Sankt Petersburg schuf. \"Les Trois Grâces\" gehört zu seiner früheren Pariser Periode und verkörpert die Leichtigkeit und Eleganz, die das französische Rokoko kennzeichnen. Die A.N.-Paris-Louvre-Reihe, zu der diese Karte gehört, umfasste mehr als fünfhundert Nummern und ist eine der vollständigsten frühen fotografischen Inventarisierungen eines europäischen Museums.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688355967300,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_15392173_0207.jpg?v=1776865399"},{"product_id":"ansichtkaart-henner-idylle-musee-luxembourg-parijs","title":"Postkarte Jean-Jacques Henner - Idylle, Musée du Luxembourg Paris, LL Nr. 240","description":"\u003cp\u003eFrühe Museumspostkarte mit einer Sepiareproduktion von \"Idylle\" des französischen Malers Jean-Jacques Henner (1829-1905), herausgegeben von LL (Lévy et ses Fils) in Paris unter Nummer 240, mit dem Vermerk \"Musée du Luxembourg, Paris\". Das Bild zeigt zwei weibliche Akte an einem steinernen Wasserbecken in einer dunklen Landschaft — die eine sitzend mit dem Rücken zum Betrachter, die andere stehend und nach unten blickend. Die atmosphärische Behandlung von Licht und Schatten ist charakteristisch für Henners Stil. Die Rückseite trägt den mehrsprachigen Aufdruck \"Union Postale Universelle\" in sechs Sprachen, was die Karte vor die internationale Standardisierung des Postkartenformats 1905 datiert. Unverschickt und blanko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean-Jacques Henner war ein elsässischer Maler, der nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 die französische Staatsangehörigkeit wählte und in Paris zu einem der meistgefeierten Künstler der Dritten Republik wurde. Sein Werk hob sich vom akademischen Mainstream ab durch eine besondere Aufmerksamkeit für Atmosphäre, Dämmerlicht und die fast greifbare Stille, die seine Kompositionen umgibt. Das Musée d'Henner in Paris, 1924 eröffnet, ist nach wie vor seinem Werk gewidmet. Die LL-Reihe des Musée du Luxembourg war eine der frühesten und meistverbreiteten fotografischen Dokumentationen eines französischen Staatsmuseums.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56688432021828,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/img20260422_16074863_0211.jpg?v=1776867050"},{"product_id":"ansichtkaart-raoul-larche-la-tempete-petit-palais","title":"Postkarte Raoul Larche La Tempête Petit Palais Paris","description":"\u003cp\u003eSepiafarbene Postkarte mit einer fotografischen Reproduktion der Skulptur La Tempête von Raoul Larche, herausgegeben von Lévy et Neurdein Réunis in Paris und mit Nummer 82 in der Serie Collections d'Art de la Ville de Paris. Die Fotografie zeigt das monumentale Werk in den Sälen des Palais des Beaux-Arts, dem ursprünglichen Namen des Petit Palais. Die Karte ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaoul Larche (1860-1912) vollendete La Tempête et ses nuées als Gipsgruppe für den Salon von 1896. Die Stadt Paris erwarb das Werk und ließ daraus eine monumentale Bronzefassung von über dreieinhalb Metern Höhe gießen, die auf der Weltausstellung 1900 präsentiert und danach im Petit Palais aufgestellt wurde. Die Figur zeigt eine nackte, schreiende Frauengestalt, die vom Sturmwind über ein Meer aufschäumender Wolken hinweggetragen wird, einen Höhepunkt von Larches symbolistischer und früher Art-Nouveau-Formulierung. Die monumentale Bronze wurde 1942 eingeschmolzen, der ursprüngliche Gips verschwand 1939; die Karte, von Lévy et Neurdein Réunis zwischen 1920 und 1932 aus ihren Ateliers an der rue Letellier herausgegeben, bewahrt damit das Bild eines verlorenen Werks.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695518527812,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-raoul-larche-la-tempete-petit-palais.jpg?v=1777056133"},{"product_id":"ansichtkaart-jeune-satyre-joueur-de-flute-louvre-noyer","title":"Postkarte Jeune Satyre joueur de flûte Louvre Armand Noyer","description":"\u003cp\u003ePostkarte mit fotografischer Reproduktion der marmornen Skulpturengruppe Jeune Satyre joueur de flûte aus dem Musée du Louvre, mit Nummer 384 und Katalognummer 594, herausgegeben von Armand Noyer in Paris unter dem Monogramm A.N. Die Rückseite trägt den Vermerk Fabrication Française und die Karte ist ungelaufen. Die Karte ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas abgebildete Werk ist eine römische Kopie aus dem ersten oder zweiten Jahrhundert nach Christus, nach einem hellenistischen Original, das gewöhnlich dem Kreis um Praxiteles oder Lysippos zugeschrieben wird. Es zeigt einen jungen Satyr im Pantherfell, der eine Querflöte spielt, während er sich an einen Baumstumpf lehnt. Das Werk stammte aus der Collection Borghese, zu der zwei beinahe identische Exemplare gehörten (Nummern 594 und 595), und wurde 1807 von Napoleon für den Louvre erworben. Die Karte stammt aus den zwanziger oder dreißiger Jahren und wurde vom Pariser Verleger Armand Noyer herausgegeben, bekannt für seine sorgfältigen Bromsilberreproduktionen von Kunstwerken aus den großen Pariser Museen.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695567581508,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jeune-satyre-joueur-de-flute-louvre-noyer.jpg?v=1777056993"},{"product_id":"ansichtkaart-gustave-crauk-trois-graces-petit-palais","title":"Postkarte Gustave Crauk Les Trois Grâces Petit Palais Paris","description":"\u003cp\u003ePostkarte mit fotografischer Reproduktion der marmornen Skulpturengruppe Les Trois Grâces portant l'Amour von Gustave Crauk, mit Nummer 62 in der Serie Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris, herausgegeben von Armand Noyer in Paris unter dem Monogramm A.N. Die Rückseite trägt den Vermerk Fabrication Française und die Karte ist ungelaufen. Die Karte ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustave Crauk (1827-1905), Prix de Rome und gefeierter Bildhauer der Dritten Republik, vollendete diese Marmorgruppe 1892-1893. Die Komposition zeigt drei nackte weibliche Figuren, in Anspielung auf die klassischen Grazien Aglaia, Euphrosyne und Thalia, die gemeinsam einen geflügelten Amor empor heben. Das Werk wurde 1908 von der Stadt Paris für das Petit Palais angekauft, wo es bis 1931 aufgestellt war; anschließend wurde es ins Rathaus von Montreuil überführt. Die Karte, vermutlich zwischen 1908 und 1931 von Armand Noyer herausgegeben, bewahrt damit das Bild des Marmors in seinem ursprünglichen musealen Kontext.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695569121604,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-gustave-crauk-trois-graces-petit-palais.jpg?v=1777057366"},{"product_id":"ansichtkaart-jeanne-darc-les-voix-orleans-dubray","title":"Postkarte Jeanne d'Arc Les Voix Orléans Dubray Basrelief","description":"\u003cp\u003ePostkarte mit fotografischer Reproduktion des Basreliefs Les Voix aus dem Denkmal für Jeanne d'Arc in Orléans, mit der Nummer 81 versehen und herausgegeben von Anciens Établissements Neurdein et Cie unter dem Verlagszeichen ND Phot, gedruckt von der Imprimerie Crété in Corbeil-Paris. Die Bildunterschrift lautet Orléans - Bas-Relief de la Statue de Jeanne d'Arc, Les Voix. Jeanne, à Domrémy, écoute les Voix en gardant ses Brebis. Le Bois Chenu. Die Karte hat das Format der ungeteilten Rückseite mit getrennten Spalten für Correspondance und Adresse und ist ungelaufen. Die Karte ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Relief gehört zu einem Zyklus von zehn Szenen aus dem Leben Jeanne d'Arcs, zwischen 1859 und 1861 vom französischen Bildhauer Vital-Gabriel Dubray geschaffen und von Victor Thiébaut gegossen. Der Zyklus schmückt den Sockel der bronzenen Reiterstatue von Denis Foyatier, 1855 auf der Place du Martroi in Orléans enthüllt und aus der Bronze von neun Kanonen gegossen. Die Szene zeigt den Moment, in dem die junge Jeanne in Domrémy zum ersten Mal die Stimmen ihrer Heiligen hört: kniend unter der Eiche des Bois Chenu, während ihre Schafe rechts grasen, blickt sie zu einer Wolkenformation auf, aus der eine gekrönte Gestalt und ein geflügelter Engel hervortreten. 1988 wurden die durch Witterung und Verkehr beschädigten Originalreliefs am Sockel durch Abgüsse ersetzt; die Originale befinden sich seitdem im Depot des Musée des Beaux-Arts d'Orléans. Die Karte stammt vermutlich aus den Jahren zwischen 1905 und 1918, als Neurdein noch selbständig agierte, vor der Fusion mit Lévy 1920.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695583244612,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jeanne-darc-les-voix-orleans-dubray.jpg?v=1777058786"},{"product_id":"ansichtkaart-jules-cheret-la-diaphane-sarah-bernhardt-hazan","title":"Postkarte Jules Chéret La Diaphane Sarah Bernhardt Hazan","description":"\u003cp\u003ePostkarte mit einer Farbreproduktion des Plakats La Diaphane, Poudre de Riz Sarah Bernhardt von Jules Chéret aus 1890, herausgegeben von Fernand Hazan in Paris unter Nummer 1140 und vermutlich zwischen 1960 und 1975 erschienen. Die Rückseite trägt den Vermerk Reproduction réservée Fernand Hazan, éditeur, Paris sowie die zweisprachige Bildbeschreibung auf Französisch und Englisch. Die Karte ist ungelaufen und in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJules Chéret (1836-1932) gilt als Begründer des modernen Werbeplakats: mit seinen großformatigen Farblithografien verwandelte er die Pariser Straßen in Freilichtgalerien, und sein Name wurde zum Synonym der Belle Époque. Das Plakat für La Diaphane wurde von der Parfumerie an 32, Avenue de l'Opéra in Auftrag gegeben, die Sarah Bernhardt mit ihrem Reispuder verbunden hatte. Die Schauspielerin, damals auf dem Höhepunkt ihres internationalen Ruhms, tritt hier nicht als wörtliches Porträt auf, sondern als mondäne Erscheinung in knallorangefarbenem Haar, roter Robe und weißer Boa, mit der Puderdose in der Hand. Chéret zeichnete Signatur und Jahreszahl 90 unten links; rechts oben erscheint das Monogramm DMC der Marke La Diaphane. Das originale Plakat wurde bei der Imprimerie Chaix, Ateliers Chéret, in der 20 rue Bergère in Paris gedruckt. Diese Hazan-Reproduktion gehört zur bekannten Nachkriegsreihe von Kunstplakat-Postkarten, die der Pariser Verlag für Museumsläden und Kunstliebhaber produzierte.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695588553028,"sku":null,"price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jules-cheret-la-diaphane-sarah-bernhardt-hazan.jpg?v=1777059102"},{"product_id":"ansichtkaart-jules-cheret-folies-bergere-emilienne-dalencon-hazan","title":"Postkarte Jules Chéret Folies-Bergère Emilienne d'Alençon Hazan","description":"\u003cp\u003ePostkarte mit einer Farbreproduktion des Plakats Folies-Bergère, Emilienne d'Alençon, tous les soirs von Jules Chéret aus dem Jahr 1893, herausgegeben von Fernand Hazan in Paris unter der Nummer 1141 und vermutlich zwischen 1960 und 1975 erschienen. Die Rückseite trägt die Vermerke Reproduction réservée S.P.A.D.E.M. und Fernand Hazan, éditeur, Paris, mit zweisprachiger Bildbeschreibung in Französisch und Englisch. Die Karte ist ungelaufen und in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJules Chéret (1836-1932), der Begründer des modernen Werbeplakats, entwarf dieses Plakat für die Folies-Bergère, wo Emilienne d'Alençon (1869-1946) ihren Auftritt hatte. Diese Tänzerin und Kurtisane gehörte gemeinsam mit Liane de Pougy und La Belle Otero zu den sogenannten Trois Grâces der Pariser Demi-Monde: Kurtisanen, die die männliche Elite der Belle Époque in ihren Bann zogen. Die Komposition ist typisch Chéret: Die Tänzerin schwebt in rosafarbenem Taft und Spitze im oberen Bildteil, während sich unten ein Gentleman im Frack panisch unter seinem gelben Regenschirm wegduckt, eine Parodie auf männliche Bestürzung angesichts weiblicher Verführung. Chéret signierte und datierte 93 unten rechts. Das Originalplakat wurde bei der Imprimerie Chaix, Ateliers Chéret, 20 rue Bergère in Paris gedruckt. Diese Hazan-Reproduktion gehört zur selben Nachkriegsreihe von Plakatpostkarten wie die Diaphane-Karte Nummer 1140.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56695589732676,"sku":null,"price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/ansichtkaart-jules-cheret-folies-bergere-emilienne-dalencon-hazan.jpg?v=1777059406"},{"product_id":"zeefdruk-eddy-varekamp-twee-figuren-vis-kobaltblauw","title":"Siebdruck Eddy Varekamp zwei Figuren mit Fisch kobaltblau 15\/24","description":"\u003cp\u003eSiebdruck in Kobaltblau und Cremeweiß des Amsterdamer Künstlers Eddy Varekamp (geboren 1949), mit Bleistift signiert, mit zeefdr bezeichnet und nummeriert 15\/24. Das Blatt zeigt zwei männliche Figuren in einer Umarmung, umgeben von welligen Linien, einem Fisch, Palmen und pyramidalen Formen am Horizont. Der Druck ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp arbeitet aus seinem Atelier und seiner Galerie in der Hartenstraat im Quartier Negen Straatjes in Amsterdam, wo er seit den achtziger Jahren Druckgrafik, Aquarelle und Keramik schafft. Seine Arbeit geht häufig von einer Scherenschnitt-Ästhetik aus, in der Figur, Wasser, Tier und Landschaft als flache weiße Formen gegen ein gesättigtes Farbfeld gesetzt werden, mit einer unverkennbaren Verpflichtung gegenüber den späten Papiercollagen von Matisse. Männliche Akte und Paare bilden eine durchgehende Linie in seinem Werk, manchmal in Amsterdam angesiedelt, manchmal in einem tropischen Arkadien. Diese Komposition gehört zur letzteren Lesart: ein Paar in einem mediterranen oder mythischen Dekor, mit dem Fisch unten als wiederkehrendem Symbol von Begehren und Überfluss.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56717917585732,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/IMG_5998-bewerkt.png?v=1778500986"},{"product_id":"sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-dier-okergeel-rood","title":"Schablonendruck Eddy Varekamp zwei Männer mit Tier ockergelb rot","description":"\u003cp\u003eDreifarbiger Schablonendruck auf schwerem Aquarellpapier des Amsterdamer Künstlers Eddy Varekamp (geboren 1949), unten links mit Bleistift signiert. Das Blatt zeigt zwei männliche Akte in einer arkadischen Landschaft mit einem Tier im Vordergrund und einer strahlenden Sonne, ausgeführt in Ockergelb, Tiefrot und Schwarz auf einem cremeweißen Blatt mit natürlichem Büttenrand. Das Werk ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp arbeitet aus seinem Atelier und seiner Galerie in der Hartenstraat im Quartier Negen Straatjes in Amsterdam, wo er seit den achtziger Jahren Druckgrafik, Aquarelle und Keramik schafft. Der Schablonendruck ist eine Technik, bei der jede Farbe durch eine eigene ausgeschnittene Vorlage aufgebracht wird: auf diesem Blatt in drei aufeinanderfolgenden Druckdurchgängen für den ockergelben Grund, die tiefroten Silhouetten und die schwarzen Pflanzen und Gesichtsakzente. Die Komposition fügt sich in ein wiederkehrendes Thema seines Werks ein, das des männlichen Paares in einem mediterranen oder mythischen Arkadien: zwei männliche Akte nebeneinander, ein Tier, das zugleich als Kuh und als Hirten-Attribut lesbar ist, und die Sonne als nahezu heraldisches Motiv über der Szene. Die Verpflichtung gegenüber den späten Papiercollagen von Matisse und der mediterranen Figuration von Picasso ist unverkennbar.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56741763711300,"sku":null,"price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-dier-okergeel-rood.png?v=1778575521"},{"product_id":"linosnede-eddy-varekamp-vier-mannelijke-naakten-blauw-zwart","title":"Linolschnitt Eddy Varekamp vier männliche Akte blau schwarz","description":"\u003cp\u003eLinolschnitt in Schwarz und Blau des Amsterdamer Künstlers Eddy Varekamp (geboren 1949), unten links unter dem Bildfeld mit Bleistift signiert. Das Blatt zeigt vier männliche Akte in einem fragmentierten Innenraum, aus durchschnittenen Flächen aufgebaut, die an eine kubistische Lesart erinnern. Der Druck ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp arbeitet aus seinem Atelier und seiner Galerie in der Hartenstraat im Quartier Negen Straatjes in Amsterdam, wo er seit den achtziger Jahren Druckgrafik, Aquarelle und Keramik schafft. Männliche Akte und Gruppenkompositionen bilden eine durchgehende Linie in seinem Werk, oft angesiedelt in Bade-, Umkleide- und Schlafszenen, die auf eine lange ikonografische Tradition des Männerbades zurückgehen: von den römischen Thermen über die akademische Badhausszene des neunzehnten Jahrhunderts bis zur homoerotischen Bildwelt des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Komposition hier lässt die Figuren über gemeinsame Silhouettenränder und die blaue Schattenlinie ineinander übergehen, ein Verfahren, das die Szene zugleich intim und kollektiv macht. Der flache schwarze Hintergrund und die klare Farbtrennung sind charakteristisch für Varekamps Linolschnittarbeit aus derselben Reihe, zu der auch seine bekannteren Bathers und All Sailors Ashore gehören.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744500298052,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/linosnede-eddy-varekamp-vier-mannelijke-naakten-blauw-zwart.png?v=1778574610"},{"product_id":"linosnede-eddy-varekamp-twee-mannen-cafe-mediterraan","title":"Linolschnitt Eddy Varekamp zwei Männer mediterranes Café 5\/31","description":"\u003cp\u003eLinolschnitt in vier Farben von dem Amsterdamer Künstler Eddy Varekamp (geboren 1949), mit Bleistift links unten signiert, gekennzeichnet 1e st. (erster Druckzustand) und nummeriert 5\/31. Das Blatt zeigt eine mediterrane Cafészene mit zwei Männern an einem Terrassentischchen und, darunter, einem Mann, der die Zeitung zwischen scharrenden Hühnern liest, ausgeführt in Dunkelrot, Dunkelblau und Ockergelb auf einem cremeweißen Blatt mit naturbelassener Büttenkante. Der Druck ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp arbeitet aus seinem Atelier und seiner Galerie an der Hartenstraat in den Negen Straatjes in Amsterdam, wo er seit den achtziger Jahren Drucke, Aquarelle und Keramik herstellt. Als offen queerer Künstler hat er das männliche Zusammensein zu einem durchgehenden Motiv in seinem Werk gemacht: von Badeszenen und Strandbildern bis zu intimen Momenten von Männern gemeinsam am Tisch. Diese Komposition spielt auf einer südeuropäischen Caféterrasse, die durch den Hahn, die Weingläser und das Rautenmuster der Pflasterung als griechisch oder französisch-mediterran erkennbar wird. Die Berührung zwischen den beiden Männern am oberen Tischchen, die geteilte Mahlzeit und die häusliche Selbstverständlichkeit der Szene stellen das Werk in eine Tradition queer-mediterraner Bildsprache, in der der südliche Urlaub für eine freiere männliche Intimität steht, ein Thema, das auch im Werk von David Hockney und Duncan Grant wiederkehrt.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744574353732,"sku":null,"price":345.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/linosnede-eddy-varekamp-twee-mannen-cafe-mediterraan.png?v=1778577940"},{"product_id":"sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-tuin-geel-oranje","title":"Schablonendruck Eddy Varekamp zwei Männer im Garten gelb orange","description":"\u003cp\u003eVierfarbiger Schablonendruck auf schwerem Aquarellpapier des Amsterdamer Künstlers Eddy Varekamp (geboren 1949), unten links mit Bleistift signiert und unten rechts im Bildfeld mit dem Monogramm EV versehen. Das Blatt zeigt zwei explizite männliche Akte in einer Garten- oder arkadischen Szenerie mit einem Hahn, einem Weinglas, einem aufgeschlagenen Buch und üppigem Pflanzenwuchs, ausgeführt in Gelb, Orange, Tiefrot und Schwarz auf einem cremeweißen Blatt mit natürlichem Büttenrand. Das Werk ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp arbeitet aus seinem Atelier und seiner Galerie in der Hartenstraat im Quartier Negen Straatjes in Amsterdam, wo er seit den achtziger Jahren Druckgrafik, Aquarelle und Keramik schafft. Als offen queerer Künstler hat er das männliche Beisammensein zu einem durchgehenden Motiv seines Werks gemacht, oft angesiedelt in einem mediterranen Arkadien, in dem Natur, Tier und Mensch einen gleichrangigen Platz einnehmen. Diese Komposition spielt sich in einem sonnenüberfluteten Garten ab, in dem zwei Männer, umgeben von pickenden Hähnen und blühenden Pflanzen, gemeinsam trinken und lesen, in vollständiger Nacktheit. Der warme gelbe Grund und der Aufbau in vier Schablonendurchgängen mit handangelegten Pigmenten ordnen das Blatt einer Tradition südlicher homoerotischer Bildwelt zu, die auf die mediterranen Arbeiten von Matisse und auf die provenzalischen und ägäischen Szenen von David Hockney und Duncan Grant zurückgeht.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56744590147908,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/sjabloondruk-eddy-varekamp-twee-mannen-tuin-geel-oranje.png?v=1778578570"},{"product_id":"zeefdruk-eddy-varekamp-twee-mannen-bacchanaal-zwart","title":"Siebdruck Eddy Varekamp zwei Männer Bacchanal Schwarz 25\/57","description":"\u003cp\u003eSiebdruck in Schwarz auf cremeweißem Papier von dem Amsterdamer Künstler Eddy Varekamp (geboren 1949), mit Bleistift signiert und nummeriert 25\/57, links unten im Bildfeld monogrammiert EV. Das Blatt zeigt zwei männliche Akte in einer Gartenkulisse mit Weinranken, üppigem Pflanzenwuchs und einem Tischchen mit Weingläsern, einer Flasche und einer Obstschale. Die stehende Figur trägt einen Kranz aus Trauben und Blättern, ein klassisches Bacchanal-Attribut. Der Druck ist in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVarekamp arbeitet aus seinem Atelier und seiner Galerie an der Hartenstraat in den Negen Straatjes in Amsterdam, wo er seit den achtziger Jahren Drucke, Aquarelle und Keramik herstellt. Als offen queerer Künstler stellt er das männliche Zusammensein wiederholt in einen mythologischen oder arkadischen Rahmen, mit ausdrücklichen Verweisen auf die antike und mediterrane Tradition. Diese Komposition entleiht dem Bacchanal: der Traubenkranz, der Wein, die Früchte und die Gartenszene rücken die beiden Figuren als Dionysos und Gefährte in den Vordergrund, oder als zwei Bacchanten im Rausch des Festes. Das Bacchanal als Verbildlichung homoerotischen Verlangens hat in der westlichen Kunst eine lange Geschichte, von römischen Trinkbechern über Caravaggios Bacchus bis zu den Neuinterpretationen des zwanzigsten Jahrhunderts bei Duncan Grant und David Hockney. Varekamp fügt dieser Tradition eine zeitgenössische, papierschnittartige formale Klarheit hinzu.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56745335259460,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/zeefdruk-eddy-varekamp-twee-mannen-bacchanaal-zwart.png?v=1778593905"},{"product_id":"gipsen-buste-beethoven-beschilderd","title":"Gipsbüste Ludwig van Beethoven bemalt circa 1930","description":"\u003cp\u003eBemalte Gipsbüste von Ludwig van Beethoven, vermutlich gefertigt im zweiten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts. Kopf und der hoch gebundene Halsbinder sind in einem warmen Cremeton ausgeführt, Rock und Sockel in glänzend schwarzem Lack. Auf der Vorderseite des Sockels ist der Name Beethoven im Relief mitmodelliert. Am unteren Rand des schwarzen Lacks ist leichte Abnutzung sichtbar, dort, wo der Gips durch die Oberfläche bricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Typus geht auf die im neunzehnten Jahrhundert festgelegte Ikonografie zurück: die wilde Haarmähne, die schweren Augenbrauen, der nach innen gerichtete Blick. Die Lebendmaske, die Franz Klein 1812 vom Komponisten nahm, und die späteren Büsten von Hugo Hagen bildeten die ikonografische Grundlage für eine lange Reihe populärer Reproduktionen, die bis ins zwanzigste Jahrhundert in Wohnzimmern, Notenschränken und auf Klavieren standen. Diese Büste gehört zu dieser Tradition: keine Ateliersskulptur, sondern eine häusliche Ehrerbietung an den Komponisten, hergestellt für ein breites Publikum, das Beethoven einen Platz neben den Notenblättern geben wollte.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56786196398404,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/gipsen-buste-beethoven-beschilderd.jpg?v=1779655872"},{"product_id":"set-gipsen-bustes-beethoven-strauss","title":"Paar Gipsbüsten Beethoven und Strauss bemalt 20. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003ePaar bemalter Gipsbüsten von Ludwig van Beethoven und Johann Strauss, vermutlich gefertigt im dritten Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts. Beide Büsten sind hohl in Gips gegossen und von Hand polychrom ausgeführt: Inkarnatfarben in zartem Rosa, dunkles Haar bei Beethoven und blondes bei Strauss, dunkler Rock mit roter Weste, gelbe Schleife bei Strauss und rote Faltenkrawatte bei Beethoven. Auf der Vorderseite des Sockels ist der Name des Komponisten im Relief mitmodelliert. Die Büsten stehen auf einem bemalten runden Fuß, der Holz imitiert. Beide sind in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kombination von Beethoven und Strauss als Pendant ist charakteristisch für die häusliche Musikkultur des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts: Beethoven als Symbol der ernsten deutschen Symphonietradition, Strauss als Gesicht der Wiener Unterhaltungsmusik und der Walzerkultur. Beide sprachen sehr unterschiedliche Publika an, und gerade darum erschienen sie häufig nebeneinander in Salons, Notenschränken und auf Klavieren, als eine Geste der Vielseitigkeit. Die polychrome Ausführung mit ihren zarten Inkarnatfarben und kontrastierenden Kleidungsteilen ordnet dieses Paar in die Tradition der populären Chalkware- und Gipsbüsten ein, die in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts in Italien, Deutschland und den Niederen Landen in großem Umfang für den dekorativen Markt produziert wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56786345296196,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/set-gipsen-bustes-beethoven-strauss.jpg?v=1779657136"},{"product_id":"koperen-wandplaquette-beethoven-profiel-relief","title":"Wandplakette Kupfer Beethoven Profil Relief 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eOvale Wandplakette aus getriebenem Kupfer mit dem nach links gewandten Profil von Ludwig van Beethoven im Relief. Der Kopf zeigt das volle, zurückgekämmte Haar, die schwere Braue und den angespannten Mund, die das Bild des Komponisten im neunzehnten Jahrhundert prägen, getragen von einem hohen Kragen mit Krawatte. Das Motiv ist in Repoussé aus dem Blech getrieben, sodass die Rückseite das hohle Negativ des Bildnisses zeigt. Eine angelötete Öse am oberen Rand dient zum Aufhängen der Plakette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReliefbildnisse Beethovens wurden ab der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in Auflage als Wandschmuck gefertigt, zu einer Zeit, in der der Komponist zum Sinnbild des romantischen Künstlertums geworden war. Das getriebene Kupfer hat mit der Zeit eine warme, dunkle Patina angenommen, die in den Vertiefungen tiefer ansetzt und auf den erhabenen Partien aufleuchtet. Das Profil folgt der Ikonografie, die auf die Lebendmasken und Büsten aus Beethovens eigener Zeit zurückgeht, in denen die hohe Stirn und die wilde Haarpartie zu festen Kennzeichen seines Abbilds wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56841695363396,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/koperen-wandplaquette-beethoven-profiel-relief.jpg?v=1781272442"},{"product_id":"gietijzeren-plaquette-beethoven-profiel-relief","title":"Gusseisenplakette Beethoven Profil Relief 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eRechteckige Plakette aus Gusseisen mit dem nach rechts gewandten Profil von Ludwig van Beethoven im Hochrelief. Der Kopf zeigt das volle, nach hinten gewellte Haar, die schwere Stirn und das kräftige Kinn, die das Bild des Komponisten im neunzehnten Jahrhundert prägen, mit hohem Kragen und Krawatte an der Brust. In der unteren rechten Ecke ist ein gegossener Buchstabe B angebracht. Auf der Rückseite zeichnet sich das Profil als hohles Negativ ab, was auf eine dünnwandig gegossene Platte hinweist, mit einer eingegossenen Öse zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReliefbildnisse aus Gusseisen dieser Art wurden im neunzehnten Jahrhundert nach Büsten und Lebendmasken gefertigt, zu einer Zeit, in der Beethoven zum Sinnbild des romantischen Künstlertums geworden war. Das Eisen trägt auf der Vorderseite eine kupferfarbene Fassung, die auf den erhabenen Partien aufleuchtet und an den abgenutzten Stellen warm durchscheint; die Rückseite zeigt die raue Sandgussoberfläche mit den Spuren des Alters. Das Profil folgt der etablierten Ikonografie, in der die hohe Stirn und die wilde Haarpartie zu festen Kennzeichen von Beethovens Abbild wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"The Collectionist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56841792061764,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0530\/1442\/9896\/files\/gietijzeren-plaquette-beethoven-profiel-relief.jpg?v=1781274336"}],"url":"https:\/\/thecollectionist.nl\/de\/collections\/kunst-und-fotografie.oembed","provider":"The Collectionist","version":"1.0","type":"link"}